"ਅੰਗਰੇਜ਼ਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡੀ ਲਿੰਗਕਤਾ 'ਤੇ ਸ਼ਰਮ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ"
ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਦਭੁਤ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ ਹਨ ਪਰ ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਵਰਗੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹਨ।
10 ਮਾਰਚ, 1934 ਨੂੰ ਬੰਬਈ, ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਖਾਖਰ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਸਿਖਿਅਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਪਰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਦੇਰ ਨਾਲ ਕੀਤੀ।
ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਖੱਖਰ ਇੱਕ ਚਾਰਟਰਡ ਅਕਾਊਂਟੈਂਟ (CA) ਬਣਨ ਦੀ ਰਾਹ 'ਤੇ ਸੀ। ਉਹ ਬੰਬਈ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖ਼ਲਾ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਆਪਣੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਸਨ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਇੱਕ ਸ਼ੌਕ ਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ, ਉਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ।
ਆਪਣੇ ਖਾਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਖਾਖਰ ਨੇ ਸਾਹਿਤ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਕਲਾ ਅਤੇ ਹਿੰਦੂ ਮਿਥਿਹਾਸ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀ ਸਮਝ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਕੀਤਾ।
ਇਹ 1958 ਵਿੱਚ ਸੀ ਜਦੋਂ ਖਖਰ ਨੇ ਗੁਜਰਾਤੀ ਕਵੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਗੁਲਾਮ ਮੁਹੰਮਦ ਸ਼ੇਖ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।
ਸ਼ੇਖ ਨੇ ਖਖਰ ਨੂੰ ਬੜੌਦਾ ਵਿੱਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਫੈਕਲਟੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦੀ ਅਪੀਲ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦਾ ਵਿਕਲਪ ਹੈ, ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਫੈਕਲਟੀ ਤਾਜ਼ਾ, ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਖਖਰ ਨੇ ਅੰਦਰ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਕੀਤਾ ਸੀ।
ਇਸ ਸਮੇਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਤੱਖ ਸੀ। ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗਾਂ, ਜੀਵੰਤ ਤੇਲ ਅਤੇ ਬੋਲਡ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਰਹੱਸਮਈ ਵਰਤੋਂ ਨੇ ਭਾਰਤ ਦਾ ਦਿਲਚਸਪ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ।
ਖਾਖਰ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਕੰਮ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਲੈਂਸ ਰਾਹੀਂ ਬਿਆਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਅਤੇ ਮਹਾਨਗਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਭਰੋਸਾ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਬੇਲਸ਼ਾਮ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਕੰਪਨੀ ਲਈ ਇੱਕ ਕੈਟਾਲਾਗਰ ਹੈ, ਸੌਥਬੀ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਕੇ ਖਖਰ ਦੀ ਦੂਰਦਰਸ਼ੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ:
"ਕਾਲਪਨਿਕ ਨਾਲ ਦੁਨਿਆਵੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ, ਅਪਵਿੱਤਰ ਨਾਲ ਪਵਿੱਤਰ, ਇੱਕ ਮੁਹਾਵਰੇ ਨੂੰ ਬੁਣਨ ਲਈ, ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ।"
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਕੇਵਲ ਖਾਖਰ ਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਸੁਭਾਅ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਖੱਖੜ ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੇਆਮ ਸਮਲਿੰਗੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ।
ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ, ਸਰ ਹਾਵਰਡ ਹਾਡਕਿਨ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਗੱਲਬਾਤ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੀ।
70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਹਾਡਕਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਕਾਰਜਕਾਲ ਦੌਰਾਨ, ਖਾਖਰ ਨੇ ਸਮਲਿੰਗੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦੀ ਵੱਧ ਰਹੀ ਸਵੀਕ੍ਰਿਤੀ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ।
ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਨੇ ਉਸਦੀ ਲਿੰਗਕਤਾ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ 1980 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਖਾਕਰ ਨੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਸਮਲਿੰਗੀ ਸੀ।
ਇਸਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫੋਕਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਬਣ ਗਿਆ. ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨੇ ਖਾਖਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੀ ਕਾਮੁਕਤਾ ਦਾ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਖੁਲਾਸਾ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲਾ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਇਆ।
ਇਸ ਲਈ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਸਨ, ਸਗੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਜੋਂ ਉਸ ਦਾ ਰੁਖ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸੀ।
ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਉਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਭਾਰਤੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪਛਾਣ, ਖਾਲੀਪਣ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਸਨ।
DESIblitz ਭੂਪੇਨ ਖਖਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਨਮੋਹਕ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦਾ ਹੈ।
'ਡੀ-ਲਕਸ ਟੇਲਰਸ'
ਡੀ-ਲਕਸ ਟੇਲਰਸ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕਿੱਤਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਆਮ ਉਪਨਗਰੀਏ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਭੁਪੇਨ ਖੱਖੜ ਭਾਰਤ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਟਿੱਕ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਫੜਨ ਲਈ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, 1972 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬਿਲਕੁਲ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਵਪਾਰੀ ਦੀ ਲੜੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਹੋਰ ਆਈਕਾਨਿਕ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਜਨਤਾ ਵਾਚ ਰਿਪੇਅਰਿੰਗ ਅਤੇ ਨਾਈ ਦੀ ਦੁਕਾਨ.
ਇਹ ਤਿੰਨੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਖਖਰ ਕਿੰਨਾ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਅਤੇ ਹਰ ਕਿਸੇ ਬਾਰੇ ਸੀ।
ਕਲਾਕਾਰ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਉਣ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਆਰਥਿਕ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਜਾਂ ਸਮਾਜਿਕ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਕਿੱਥੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ।
ਕੀ ਬਣਾਇਆ ਡੀ-ਲਕਸ ਟੇਲਰਸ ਅਤੇ ਟਰੇਡਸਮੈਨ ਸੀਰੀਜ਼ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੀ ਨਿਯਮਿਤ ਕਿੱਤਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਸੀ।
ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਮਰਦ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਘੱਟ ਹੀ ਸਨ ਪਰ ਖਖਰ ਇਸ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਚਲੇ ਗਏ।
ਲੱਖਾਂ ਆਦਮੀ ਜੋ ਨਾਈ, ਦਰਜ਼ੀ ਅਤੇ ਘੜੀ ਮੁਰੰਮਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹਨ, ਭਾਰਤ ਦੇ ਹਾਸ਼ੀਏ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਗਏ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਖਾਖਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਰਾਹੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕੀਤੀ।
ਇਹ ਦੇਖ ਕੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਹੈਰਾਨੀ ਹੋਈ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ।
ਟੇਲਰਜ਼ ਦੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਦੁਨਿਆਵੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਹਜ ਸੰਮੋਹਿਤ ਹਨ।
ਖਾਖਰ ਚਮਕਦਾਰ ਬਲਾਕ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਤੁਹਾਡਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਸ਼ੈਡਿੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਜਿਹੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੋਚਣ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲਾ ਹਨੇਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਖਖਰ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕੋਈ ਵੀ ਇਸਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ।
ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਵਿੱਚ ਡੀ-ਲਕਸ ਟੇਲਰਸ, ਉੱਪਰ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਕੱਪੜੇ ਦੇ ਦੋ ਟੁਕੜੇ ਲਟਕ ਰਹੇ ਹਨ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਕਿੱਤੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਇਹ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਾਰੋਬਾਰ ਕਿੰਨਾ ਖੜੋਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਖਾਖਰ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਪੱਖਾ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕੰਮ ਕਰ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਹਾਲਾਤ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਅੱਗੇ ਨਹੀਂ ਵਧੇ ਹਨ.
ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਗੋਤਾਖੋਰੀ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਥੇ ਦੋ ਦਰਜ਼ੀ ਹਨ ਜੋ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਸਿਲਾਈ ਮਸ਼ੀਨ ਬਿਨਾਂ ਟੇਲਰ ਦੇ ਹੈ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਇੱਕ ਜੰਮੀ ਹੋਈ ਤਸਵੀਰ ਹੈ।
ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਪੁਤਲੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਕੈਦ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਭਾਰਤ ਅਜਿਹੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦਾ ਮਾਣ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੱਲਾਂ 'ਤੇ ਬਚਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਕੁਝ ਪੂਰਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਰੱਖਣ ਲਈ ਅਣਗਿਣਤ ਘੰਟੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਪਰ ਫਸਣ ਦਾ ਜੋਖਮ ਵੀ ਲੈਂਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੰਨੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ. ਇਸਨੇ ਪਿਛਲੀਆਂ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 'ਆਮ' ਨੌਕਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦਿੱਤੀ, ਪਰ ਭਾਰਤ ਦੀ ਆਰਥਿਕ ਲੜਾਈ 'ਤੇ ਵੀ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ।
'ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਗੁਲਦਸਤੇ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ'
ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਗੁਲਦਸਤੇ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ 1976 ਦੀ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਗਿਆਤ ਹੈ ਪਰ ਕੇਂਦਰ ਦੀ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਭੁਪੇਨ ਖੱਖੜ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਖੋਜਣ ਵਾਲੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਇਕਾਂਤ ਦਾ ਵਿਚਾਰ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਅੰਕੜੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਰਹਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਮੱਧ ਵਰਗ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਨਾਲ ਖਖਰ ਦੇ ਮੋਹ ਨਾਲ ਸਿੱਧਾ ਸਬੰਧ ਹੈ।
ਗੁਲਾਬ ਦੇ ਗੁਲਦਸਤੇ 'ਤੇ ਫੜੀ ਹੋਈ, ਆਦਮੀ ਬੇਰੰਗ ਅਤੇ ਬੇਪਰਵਾਹ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿਪਰੀਤ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਫੁੱਲ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਸ਼ਨ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਕੀ ਹੋਰ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਪੈਨਲ ਹਨ. ਕੁਝ ਨੇੜਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਇਕੱਲਤਾ ਅਤੇ ਤਣਾਅ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਨਾਲ ਹੀ, ਸੰਤਰੇ, ਲਾਲ ਅਤੇ ਭੂਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮੀਰ ਕੈਨਵਸ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਭਾਰਤ ਦੇ ਭਰਪੂਰ ਨਿੱਘ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੀ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤਿੱਖੇ ਕਿਨਾਰੇ, ਚਿਹਰੇ ਦੀਆਂ ਧੱਬੇਦਾਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਧੁੰਦਲਾਪਨ ਭਾਈਚਾਰਕ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਚਿੱਤਰਣ ਹੈ।
ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਕੁਝ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਹਰੇਕ ਪੈਨਲ ਖਾਖਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਨੁਭਵਾਂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਅੰਕੜਿਆਂ ਦਾ ਵੱਖ ਹੋਣਾ ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰਕ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਵਿਘਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਹੋਰ ਖੇਤਰਾਂ ਦਾ ਖਾਲੀਪਣ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹਰੇਕ ਪੈਨਲ ਸਵੈ-ਪਛਾਣ ਬਾਰੇ ਖਾਖਰ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਵਾਲੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਕੀ ਉਸਨੂੰ ਰਿਸ਼ਤਿਆਂ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਜਾਂ ਪਿਛੜੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬੇਗਾਨਗੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਖਤਰੇ ਵਿੱਚ ਪਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਸੱਚੇ ਸਵੈ ਨੂੰ ਦਬਾ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ?
ਦੇਵੀਕਾ ਸਿੰਘ, ਸੈਂਟਰ ਆਫ਼ ਸਾਊਥ ਏਸ਼ੀਅਨ ਸਟੱਡੀਜ਼ ਦੇ ਵਿਦਵਾਨ ਡਾ. ਦਾ ਐਲਾਨ:
"ਇੱਥੇ ਅੰਦਰੋਂ ਇੱਕ ਖਾਲੀਪਣ ਹੈ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੁਸਤ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਗਏ ਹਨ."
ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਗੁਲਦਸਤੇ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਖਖਰ ਦੀ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਝਲਕ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਹਰ ਇੱਕ ਤੱਤ ਦਾ ਦੁਖਦਾਈ ਰਵੱਈਆ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਆਪਣੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਕਿਵੇਂ ਹਾਂ ਪਰ ਸਮਾਜ ਜਾਂ ਸਾਡੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਫਸ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਖਖਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਨੀਂਹ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਕਈ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
'ਤੁਸੀਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ'
ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ ਭੂਪੇਨ ਖੱਖਰ ਨੇ ਬਣਾਈ ਸੀ ਉਹ ਉਸਦੀ 1981 ਦੀ ਰਚਨਾ ਸੀ, ਤੁਸੀਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ.
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਆਲੋਚਕ, ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਖਖਰ ਲਈ 'ਆਉਣ ਵਾਲੇ' ਬਿਆਨ ਵਜੋਂ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਜਿਨਸੀ ਬਾਰੇ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਸਥਿਤੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਨੁਭਵ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਮਲਿੰਗਤਾ ਬਾਰੇ ਉਸਦੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ।
ਕੋਈ ਇਹ ਦਲੀਲ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਖਾਖਰ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਕੰਮ ਨੇ ਸਮਲਿੰਗੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਹ ਕਹਿ ਕੇ ਕਿ ਇਹ ਇਕਬਾਲੀਆ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਅਸਲ ਪਛਾਣ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਸਲ ਟੁਕੜਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂ ਹਨ ਜੋ ਸਬੰਧਤ, ਖੁੱਲੇਪਨ ਅਤੇ ਉਤਸੁਕਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਇੱਕ ਬਾਲਕੋਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦਾ ਨੰਗਾ ਆਦਮੀ ਰਚਨਾ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਤਜਵੀਜ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਤੋਂ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਆ ਰਹੀ ਹੈ ਮਿੱਲਰ, ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਗਧਾ, ਦੇ ਇੱਕ ਈਸੋਪ ਦੇ ਕਥਾ.
ਇਹ ਕਾਲਪਨਿਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਯੂਨਾਨੀ ਕਹਾਣੀਕਾਰ, ਈਸਪ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੈਤਿਕ ਪਾਠ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਮਿੱਲਰ, ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਗਧਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਨਾਲ ਚਿੰਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰਾਹਗੀਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਲੋਚਨਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਗਧੇ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਕਥਾ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਇੱਕ ਰਾਏ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਸਪਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਰਥ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਹੋਵੇਗਾ ਤੁਸੀਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ.
ਲੀਡ ਚਿੱਤਰ ਸਮਾਜ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਿਰਣੇ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਖਖਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਇਲਜ਼ਾਮ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੇ ਖਾਖਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੇਆਮ ਸਮਲਿੰਗੀ ਆਦਮੀ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।
ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ, ਮਿਸ਼ੇਲ ਸਟੈਂਡਲੇ, ਨੇ ਚਤੁਰਾਈ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ "ਸਮਾਜ ਤੋਂ ਛੁਪਾਉਣ ਅਤੇ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦਾ ਸੂਖਮ ਰੂਪ ਹੈ।"
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਰਤੇ ਗਏ ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਇੱਕ ਸੁਆਗਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਨੇੜਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਠੰਡੇ ਬਲੂਜ਼, ਬੋਲਡ ਹਰੀਆਂ ਅਤੇ ਪੀਲੇ ਦੀ ਚਮਕ ਸੰਧਿਆ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਖਾਖਰ ਵਿੱਚ ਠੋਸ ਆਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਦਸਤਖਤ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਇਸ ਆਈਕਾਨਿਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਅਤੇ ਇੱਕਜੁਟਤਾ ਹੈ।
ਘਰ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਹਿੱਸੇ, ਗਾਇਬ ਕਾਰ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਅਤੇ ਅਧੂਰੀ ਬਾਲਕੋਨੀ ਇੱਕ ਖੁੱਲੇਪਣ ਦਾ ਮਾਣ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਗੇ ਆਦਮੀ ਵਜੋਂ ਬਾਹਰ ਆਉਣ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਰਾਹਤ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਨਿੱਘ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਹੈ ਅਤੇ ਖਾਖਰ ਗੋਪਨੀਯਤਾ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਰੇਖਾ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਲਿੰਗਕਤਾ 'ਤੇ ਇਹ ਇਕਬਾਲ, ਬਿਆਨ ਅਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸੀ। ਪਰ, ਇਸ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਲਾਈਮਲਾਈਟ ਵਿੱਚ ਫੜ ਲਿਆ।
ਉਸਦੇ ਦਲੇਰ ਸੁਭਾਅ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਸਦਾ ਲਈ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ।
'ਬਨਾਰਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਆਦਮੀ'
ਖਾਖਰ ਦੀ 1982 ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਬਨਾਰਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਆਦਮੀ, ਸ਼ਾਇਦ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੈਟਾਲਾਗ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿੰਗਕਤਾ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਸਮਲਿੰਗੀ ਪਿਆਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰਨ ਲਈ ਖਖਰ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ।
ਰਚਨਾਤਮਕ ਮੁਗਲ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਭਾਰਤੀ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਜ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਿਆ। ਉਸਨੇ 2003 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੋਰ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ:
“ਇਹ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਜ ਅਤੇ ਸਾਡੀ ਵਿਕਟੋਰੀਅਨ ਵਿਰਾਸਤ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਡਰਪੋਕ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
"ਸਾਡੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡੀ ਲਿੰਗਕਤਾ, ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਸੈਕਸ ਪ੍ਰਤੀ ਸਾਡੇ ਸਮਾਜ ਦੀ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ।
"ਇਸ ਨੇ ਹੁਣ ਸਾਨੂੰ ਪਖੰਡੀਆਂ ਦੀ ਕੌਮ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।"
In ਬਨਾਰਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਆਦਮੀ, ਦੋ ਵੱਡੀਆਂ ਨੰਗੀਆਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਫੜਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਲੇਟੀ ਵਾਲਾਂ ਕਾਰਨ ਖਖਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਬਨਾਰਸ, ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਬਦਲ ਕੇ ਵਾਰਾਣਸੀ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਗੰਗਾ ਨਦੀ ਦੇ ਕੰਢੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰ ਹੈ।
ਇਹ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਵਿੱਤਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਖਖਰ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਇਸ ਦਾ ਨਿਰਾਦਰ ਕਰਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾਉਣਾ ਹੈ।
ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਅੱਧੀ ਰਾਤ ਦਾ ਨੀਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪੈਰਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਵੱਲ ਤਿੱਖੇ ਜਾਮਨੀ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਦੋਵੇਂ ਚਿੱਤਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੀਆਂ ਬਾਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕਮਜ਼ੋਰ ਪਰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਜਾਪਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹੈ।
ਸਿੱਧੇ ਲਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਰਤੋਂ ਪਿਆਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਛੂਹਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਸਮਾਜ ਤੋਂ ਸਵੀਕ੍ਰਿਤੀ ਦੀ ਘਾਟ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰਚਨਾ ਬਨਾਰਸ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਜ਼ਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਮਨਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੁਭਾਅ, ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਅੱਗ ਅਤੇ ਗੰਗਾ ਨਦੀ ਦਾ ਸ਼ਾਂਤ ਵਹਾਅ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਨਾਲ ਘੇਰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ।
ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤਤਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ ਪਰ ਖਿੱਚ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਖਖਰ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੇਖਦਾ ਹੈ।
ਲੜੀ ਅਤੇ ਜਾਤ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ, ਕਲਾਕਾਰ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਲੋਕਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਵਿਚ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਦੋ ਆਦਮੀਆਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕੰਧ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਨਤਕ ਡੋਮੇਨ ਵਿੱਚ ਇਕੱਲਤਾ ਪਰ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਹਨੇਰੇ ਵਿੱਚ ਹਨ ਅਤੇ ਘੇਰੇ 'ਤੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹ ਤੱਤ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਬਨਾਰਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਆਦਮੀ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਖੋਜ.
'ਇਡੀਅਟ'
1998 ਵਿੱਚ, ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਨੂੰ ਪ੍ਰੋਸਟੇਟ ਕੈਂਸਰ ਦਾ ਉਦਾਸੀ ਨਾਲ ਪਤਾ ਲੱਗਿਆ ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣ ਗਿਆ।
ਕਲਾਕਾਰ ਕੋਲ ਇੱਕ ਖਾਸ ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਸੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਰਾਹੀਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਉਸਦੀ ਤਸ਼ਖੀਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੱਧ ਗਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਮੇਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਲਈ ਖੁਸ਼ਕ ਹਾਸੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਵਧਦੀ ਗਈ, ਇੱਕ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਟੋਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਦਲਾਅ ਦੇਖਿਆ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਅਣਪਛਾਤੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੱਚੇ ਹਨ, ਉਹ ਗੂੜ੍ਹੇ ਹਨ.
ਮੌਤ ਦਰ ਅਤੇ ਬੁਢਾਪੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਨ ਕਰਨਾ, ਮੂਰਖ ਖਖਰ ਦੇ ਹੋਰ ਕੰਮ ਨਾਲੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਹੈ।
ਕਾਲੇ, ਚਿੱਟੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਦੇ ਧੁੰਦਲੇ ਧੱਬਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੰਗ ਦੇ ਪੈਲਅਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਖਖਰ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਝਲਕ ਹੈ।
ਇਹ ਦੋ ਆਦਮੀਆਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਜੁੱਤੀ ਵਿੱਚ ਪਿਸ਼ਾਬ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਦੂਸਰਾ ਚਿੱਤਰ ਹੇਠਾਂ ਬੈਠਾ ਆਦਮੀ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਚੁੰਘ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਇੱਥੇ ਜੋ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ ਉਹ ਚਿਹਰਿਆਂ 'ਤੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਹਨ।
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਖਖਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਅੰਕੜੇ ਭਾਵੁਕ ਹਨ ਅਤੇ ਨਿਰਲੇਪ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਇੱਥੇ, ਪਿਸ਼ਾਬ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ ਆਪਣੀ ਇੱਜ਼ਤ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ 'ਤੇ ਘਬਰਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੱਸਦੇ ਹੋਏ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਅਸ਼ਲੀਲ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
2016 ਵਿੱਚ, ਦ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਫਾਰ ਏਸ਼ੀਅਨ ਸਟੱਡੀਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਆਰਟਵਰਕ, "ਸੁੰਦਰਤਾ, ਗੁੱਸੇ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜੋੜਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਪਾਤਰ ਦੂਜੇ ਦੇ ਦਰਦ ਦੇ ਦਰਦ 'ਤੇ ਹੱਸਦਾ ਹੈ।"
ਮੂਰਖ ਮਖੌਲ ਅਤੇ ਹਮਦਰਦੀ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਟਕਰਾਅ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਖਖਰ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਦਿਲ ਦਹਿਲਾਉਣ ਵਾਲੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਿਸ਼ਾਬ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ ਸਿੱਧੇ ਦਰਸ਼ਕ ਵੱਲ ਦੇਖ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਪਾੜ ਪਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਦੋ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿਚ ਵੰਡਣਾ ਹੈ.
ਇਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਪੀੜ ਅਤੇ ਦਰਦ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਬੇਮੁੱਖ ਅੱਖਾਂ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲਈ ਬਹੁਤ ਤਰਸਦੀਆਂ ਹਨ।
ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਪਾਰ ਚਿੱਕੜ-ਭੂਰੇ ਰੰਗ ਦਾ ਦਾਗ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸਿਲੂਏਟ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।
ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਪਿਸ਼ਾਬ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਤਸਵੀਰ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਦੇ ਚੁਟਕਲੇ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਅਣਜਾਣ ਜਾਪਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਦਾਗ ਵਾਲੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਅਤੇ ਅਸਮਾਨ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਡਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਦਲੀਲ ਨਾਲ, ਇਹ ਜੋੜੀ ਖਾਖਰ ਦੇ ਦੋ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਾਇਕ ਵਜੋਂ ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਖਲਨਾਇਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਕੈਂਸਰ ਨਾਲ ਲੜਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਦੋਵੇਂ ਪੁਰਸ਼ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਅਨਿੱਖੜਵੇਂ ਅੰਗ ਹਨ, ਉਹ ਇਕੱਠੇ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹਨ। ਇਸ ਥੀਮ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਖਖਰ ਦੀ ਵਿਗੜਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਹੀ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦਾ 2003 ਵਿੱਚ ਦਿਹਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ, ਉਸੇ ਸਾਲ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਕਾਰੀ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਹਾਣੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਦਾ ਹੁਨਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ, ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਸੀ।
ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ "ਕਮਜ਼ੋਰ" ਹੋਣਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ "ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ" ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖਖਰ ਨੇ ਕਿਸੇ ਨਾਲੋਂ ਬਿਹਤਰ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਅਤੇ ਦਲੇਰ ਕਲਾਕਾਰ
ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਅਜੇ ਵੀ 2021 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਨ।
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਆਪਣੀ ਲਿੰਗਕਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਦਬਾਅ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਖਖਰ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਤੱਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਦਲੇਰੀ ਅਤੇ ਦਲੇਰ ਪਹੁੰਚ ਨੇ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਕੱਲਤਾ, ਵਿਤਕਰੇ ਅਤੇ ਪਛਾਣ ਦੇ ਮੁੱਦਿਆਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਕਲਾਤਮਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪੂਰੇ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਰਾਹਤ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਝਲਕ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ।
ਪਰਛਾਵੇਂ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਟੀਕ ਹੈ ਅਤੇ ਖਾਖਰ ਨੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਰਹਿਤ ਚਿੱਤਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਜੋ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਉਹ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹਨ।
ਇਹ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਹੁਨਰ ਹੈ, ਜੋ ਖਖਰ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਛੱਡਦਾ ਹੈ।
1984 ਵਿੱਚ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨੂੰ ਵੱਕਾਰੀ 'ਪਦਮ ਸ਼੍ਰੀ', ਭਾਰਤ ਸਰਕਾਰ ਦਾ ਉੱਤਮਤਾ ਲਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਉਸਨੇ 1986 ਵਿੱਚ ਏਸ਼ੀਅਨ ਕੌਂਸਲ ਦੀ ਸਟਾਰ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਫੈਲੋਸ਼ਿਪ ਵੀ ਜਿੱਤੀ ਅਤੇ 2000 ਵਿੱਚ ‘ਪ੍ਰਿੰਸ ਕਲਾਜ਼ ਅਵਾਰਡ’ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਖਾਖਰ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ, ਦਲੇਰੀ ਅਤੇ ਕੱਚੀ-ਪੱਕੀ ਸਭ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਲੰਡਨ ਵਿਚ ਟੇਟ ਗੈਲਰੀ ਅਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਰਗੀਆਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿਚ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਭੂਪੇਨ ਖੱਖੜ ਇੱਕ ਉੱਘੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਨ ਅਤੇ ਇਹ ਚਤੁਰਾਈ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਕਿੰਨਾ ਸੱਚਾ ਦੂਰਦਰਸ਼ੀ ਸੀ।
ਖਾਖਰ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਦੇਖੋ ਇਥੇ.
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...