"ਚੁੱਪ-ਚਾਪ ਛੱਤ 'ਤੇ ਆ ਜਾਵਾਂ, ਰਲ ਕੇ ਰੋਈਏ।"
ਅੱਜ ਕਵੀ ਨਾਰੀਵਾਦ ਤੋਂ ਮਾਰਕਸਵਾਦ ਤੱਕ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਦੇ ਹਨ, ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਕਵਿਤਾ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਵਰਤਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗ਼ਜ਼ਲ, ਨਜ਼ਮ ਅਤੇ ਸ਼ੇਰ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਢੰਗਾਂ ਵਿਚ ਅਮੀਰ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਕੁਝ ਕਵੀ ਇੱਕ ਕਠੋਰ ਢਾਂਚੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਮੁਕਤ-ਵਹਿਣ ਵਾਲੀ ਪਹੁੰਚ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲਿਖਣ ਦੇ ਪਲ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਇਹ ਲਚਕਤਾ ਸਮਕਾਲੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਰੇਖਾਂਕਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਵੀਆਂ ਨੇ ਛੋਟੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਲਿਖਣਾ ਅਤੇ ਮੁਸ਼ਾਇਰੇ ਕਰਵਾਉਣਾ, ਸਾਹਿਤਕ ਕਲਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਬਹੁਮੁਖਤਾ ਅਤੇ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦੂਰੀ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਹੇਠਾਂ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ 10 ਚੋਟੀ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਵੀਆਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਧੁਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਜੀਵੰਤ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਇੱਕ ਝਲਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕੁੰਜੀ ਸ਼ਰਤਾਂ
ਨਾਜ਼ਮ
ਉਰਦੂ ਸ਼ਾਇਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਕਾਂਤ ਵਾਲੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਅਕਸਰ ਆਧੁਨਿਕ ਗਦ-ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਰਵਾਇਤੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਖਾਸ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ; ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਲੇਖਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਨਜ਼ਮ ਆਪਣੇ ਵਰਣਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਗ਼ਜ਼ਲ
ਅਰਬੀ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਈ, ਗ਼ਜ਼ਲ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਤਰ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ 5 ਤੋਂ 15 ਤੱਕ ਦੇ ਕਈ ਤੁਕਾਂਤ ਵਾਲੇ ਦੋਹੇ (AA, BA, CA, DA, EA) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਇਹ ਰੂਪ, ਜੋ ਕਿ ਫ਼ਾਰਸੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ, ਸੂਫ਼ੀਵਾਦ ਅਤੇ ਦਰਦ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਇਤਾਲਵੀ ਸੋਨੇਟ ਨਾਲ ਢਾਂਚਾਗਤ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਮੁਸ਼ਾਇਰਾ
ਇੱਕ ਇਵੈਂਟ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਉਰਦੂ ਵਿੱਚ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਨ।
ਸ਼ੇਰ
ਕਾਵਿ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਵਿਤਾ ਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਗੰਗਾ-ਜਮੁਨੀ ਤਹਿਜ਼ੀਬ
ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਪ੍ਰਯਾਗਰਾਜ ਵਿੱਚ ਗੰਗਾ ਅਤੇ ਯਮੁਨਾ ਨਦੀਆਂ ਦੇ ਸੰਗਮ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਹਿੰਦੂ ਧਰਮ ਅਤੇ ਇਸਲਾਮ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮੇਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਦੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਯੁਕਤ ਸਮੁੱਚੀ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਵੇਦ
ਦੂਜੀ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਬੀਸੀਈ ਦੌਰਾਨ ਉੱਤਰ ਪੱਛਮੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਇੰਡੋ-ਯੂਰਪੀਅਨ ਬੋਲਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਵਿੱਚ ਰਚੇ ਗਏ ਭਜਨਾਂ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ।
ਇਹ ਗ੍ਰੰਥ ਹਿੰਦੂ ਧਰਮ ਦੀਆਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਹਨ।
ਦੋਹਾਸ
ਤੁਕਬੰਦੀ ਵਾਲੇ ਦੋਹੇ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ, ਦੋਹਾ ਇੱਕ ਚੌਵੀ-ਉਚਾਰਖੰਡ ਵਾਲੀ ਲਾਈਨ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਤੇਰਾਂ (6, 4, 3) ਅਤੇ ਗਿਆਰਾਂ ਅੱਖਰਾਂ (6, 4, 1) ਦੇ ਅਸਮਾਨ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ, ਭਗਤੀ, ਅਤੇ ਮਨ ਦੀਆਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਵਸਥਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਅਹਿਮਦ ਫਰਾਜ਼
1931 ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਅਹਿਮਦ ਫ਼ਰਾਜ਼ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਲੈਕਚਰਾਰ ਸਨ, ਸਗੋਂ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਰਦੂ ਕਵੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਨ।
ਉਸ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਹਨ; ਉਹ ਇੱਕ ਸਮਾਜਿਕ ਕਾਰਕੁਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਿਪੁੰਨ ਲੇਖਕ ਸੀ।
ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਆਵਰਤੀ ਵਿਸ਼ੇ ਗ਼ਜ਼ਲ ਅਤੇ ਨਜ਼ਮ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਮ ਆਦਮੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਲਸਫੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਫਰਾਜ਼ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਰੋਮਾਂਸ, ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਦਰਦ ਸਮੇਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਫੈਲਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਾਨੂੰਨ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤੀ ਬਾਰੇ ਲਿਖਣ ਦਾ ਵੀ ਉੱਦਮ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਕੰਮ ਨੇ ਵਿਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਸ ਨੂੰ ਮੁਸ਼ਾਇਰੇ ਦੌਰਾਨ ਫੌਜੀ ਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੈਦ ਹੋ ਗਈ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ:
ਸਕੂਲ ਸੜ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਨਾ ਉਡਾਓ। ਮੈਨੂੰ ਨਿਰਾਸ਼ ਨਾ ਕਰੋ.
ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਕਦੋਂ ਪੂਰਾ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ? ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੈਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਨਾ ਕਰਨ ਦਿਓ।
ਜੋ ਭੋਜਨ ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੀ ਚੁੱਕਾ ਹਾਂ।
ਹੁਣ ਮੈਂ ਤੁਹਾਡੇ ਅੱਗੇ ਜੀਵਨ ਲਈ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ।
ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਹਰ ਵਾਰ ਮਹਿੰਗਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ।
ਪਿਆਰ 'ਫਰਾਜ਼' 'ਚ ਤੂੰ ਮੈਨੂੰ ਕਦੋਂ ਮਿਲਿਆ ਸੀ।
ਮੈਂ ਇਹ ਕਦੋਂ ਕਿਹਾ ਕਿ ਤੂੰ ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿੱਤੀ?
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਇਸ ਦੇ ਅੰਦਰਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਆਵਾਜ਼ ਇੱਕ ਚੱਲ ਰਹੇ ਦਰਦ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਸੰਘਰਸ਼ ਅਤੇ ਝਿਜਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਭੋਜਨ ਦਾ ਹਵਾਲਾ, ਸੰਭਾਵੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਹਿਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਵਾਲੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ, "ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ" ਵਰਗੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਦਾਹਰਨ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਮਾਨਸਿਕ ਜਾਂ ਸਰੀਰਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਕਵੀ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ "ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ" ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਕਿਸੇ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨ ਦੀ ਲਾਗਤ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਰਕਾਰੀ ਏਜੰਡਿਆਂ ਅਤੇ ਉਸ ਚਿੱਤਰ ਨਾਲ ਟਕਰਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਇਹ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਕਿਸ਼ਵਰ ਨਾਹੀਦ
ਕਿਸ਼ਵਰ ਨਾਹੀਦ 1940 ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਵੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
ਉਸਦੇ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਇਸਦੀ ਨਵੀਨਤਾ, ਅਪਵਾਦ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਰੁਝੇਵਿਆਂ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਲਈ ਮਨਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਕਵਿਤਾ ਨੂੰ ਇਸਦੀ 'ਔਰਤ' ਗੁਣ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਜੋ ਲਿੰਗਕਤਾ, ਸਮਾਜਿਕ ਮੁੱਦਿਆਂ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਮਰਦ-ਪ੍ਰਧਾਨ ਸਾਹਿਤਕ ਜਗਤ ਦੀਆਂ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਨਾਹੀਦ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ "ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਮਰਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂ ਹਾਲਾਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਧੱਕਣ ਨਹੀਂ ਦੇਵੇਗੀ।"
ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਰੁਕਾਵਟ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਨਾਹੀਦ ਨੇ ਹਿੰਮਤ ਨਾਲ ਪਾਰ ਕੀਤਾ।
ਉਹ ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਅਰਥ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਘਰ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹ ਕੇ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ ਦ੍ਰਿੜ ਸੀ।
ਹੇਠਾਂ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਗੱਲਾਂ ਕਰਦਾ ਹੈ':
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਸੁਪਨੇ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਲਿਖੀ ਹੈ
ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਖੂਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਸਵਾਰ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਲਿਖੀ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੁਪਨੇ ਨੂੰ ਪਵਿੱਤਰ ਕਰਨ ਲਈ ਬਿਤਾਈ ਹੈ
ਇਸ ਨੂੰ ਰਾਤ ਦੇ ਕਸ਼ਟ ਸਹਿਣ ਵਿਚ ਬਿਤਾਇਆ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਕਾਤਲ ਨੂੰ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਤਲਵਾਰ ਦਾ ਹੁਨਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮਨ ਨੂੰ ਕਲਮ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਨਫ਼ਰਤ ਦੇ ਸਲੀਬ ਦਾ ਵੰਗਾਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ
ਮੈਂ ਮਸ਼ਾਲਾਂ ਦੀ ਚਮਕ ਹਾਂ ਜੋ ਹਵਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਲਦੀਆਂ ਹਨ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਭਰਮਾਈ ਹੋਈ ਰਾਤ ਦੇ ਪਾਗਲਪਣ ਤੋਂ ਔਰਤ ਨੂੰ ਮੁਕਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ
ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਜੇ ਮੈਂ ਜਿਉਂਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਤੁਹਾਡਾ ਚਿਹਰਾ ਗੁਆ ਸਕਦਾ ਹੈ
ਸਜ਼ਾ ਦੇਵੋ ਜੇ ਮੇਰੇ ਪੁੱਤਰ ਹੱਥ ਖੜੇ ਕਰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰੋਗੇ
ਜੇਕਰ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਤਲਵਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬੋਲਣ ਲਈ ਖੋਲ੍ਹਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰੋਗੇ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਕਿ ਮੈਂ ਹਰ ਸਾਹ ਨਾਲ ਨਵੀਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ
ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੀਵਾਂਗਾ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੋਂ ਦੁੱਗਣਾ ਜੀਵਾਂਗਾ
ਮੈਨੂੰ ਸਜ਼ਾ ਦਿਓ ਤਾਂ ਤੇਰੀ ਸਜ਼ਾ ਮੁੱਕ ਜਾਵੇਗੀ।
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਭੜਕਾਊ ਹੈ। ਦੁਹਰਾਇਆ ਜਾਣਾ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਜ਼ੁਲਮ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ - ਤੀਬਰ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ।
ਕੁਝ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਰਾਏ ਘੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ, ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਧਮਕੀ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਮੁਆਫੀ ਮੰਗਣ ਦਾ ਇੱਕ ਅੰਦਾਜ ਵੀ ਹੈ, "ਤੁਸੀਂ ਚਿਹਰਾ ਗੁਆ ਸਕਦੇ ਹੋ,"। ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨਾਹੀਦ ਨੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਪੇਸ਼ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਭਵਿੱਖ ਵੱਲ ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ।
ਇਹ ਬਚਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਜ਼ਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰਾਹ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਹ ਆਪਣੇ ਫਾਇਦੇ ਲਈ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਮਰਦਾਂ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨੈਵੀਗੇਟ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਜੌਨ ਏਲੀਆ
ਅਮਰੋਹਾ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ, ਜੌਨ ਏਲੀਆ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਕੁਮਾਰ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਏਲੀਆ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦਰਦ ਅਤੇ ਦੁੱਖ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਮਾਰਕਸਵਾਦੀ ਕਵੀ, ਏਲੀਆ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ।
ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ 'ਸ਼ਿਆਦ' ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਗਠਨ 'ਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿਹਾ, "ਜੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਇਸਲਾਮ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਬਣਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਪਾਰਟੀ ਕਦੇ ਵੀ ਇਸਦੀ ਮੰਗ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ।"
ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸੂਫ਼ੀ ਤੱਤਾਂ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਨਾਲ ਰੰਗੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਡੂੰਘੇ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਗੰਗਾ-ਜਮੁਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਭਾਰਤੀ ਉਪ ਮਹਾਂਦੀਪ ਵਿੱਚ ਹਿੰਦੂ ਅਤੇ ਮੁਸਲਿਮ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗਮ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਸੁਪਨਿਆਂ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾਵਾਂ ਦੀ ਧਰਤੀ' ਹੈ:
ਹੇ ਸੁੰਦਰਤਾ! ਇੱਥੇ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਲਿਬਾਸ ਦਾ ਰੰਗ ਲਾਲ ਹੈ
ਪਿਆਰੇ! ਇੱਥੇ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀ ਜਵਾਨੀ ਦਾ ਰੰਗ ਲਾਲ ਹੈ
ਉਹ ਇੰਨੇ ਆਤਮ-ਨਿਰਭਰ ਸਨ ਕਿ ਜਿਵੇਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਕੰਧਾਂ ਅਤੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਟੁੱਟ ਗਏ ਸਨ,
ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਹੀ ਲਪੇਟੇ ਰਹੇ
ਕੱਲ੍ਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਹੀ ਮਹਿਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਸੰਮੇਲਨ ਸੀ
ਉਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਗਰੀਬਾਂ ਦਾ ਸੀ
ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਮੀਰ ਵੇਚ ਕੇ ਕੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ
ਕੇਵਲ ਇਹ ਕਿ ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ
ਉਹ ਸੁੰਦਰਤਾ ਜੋ ਵੇਖਣ ਲਈ ਫਿਰਦੌਸ ਦੀ ਸ਼ਾਨ ਹੈ
ਕੰਗਾਲ ਦਾ ਪਹਿਰਾਵਾ ਪਾ ਕੇ ਬੇਕਾਰ ਲੱਗਦਾ ਸੀ
ਇੱਥੇ ਪੈਸੇ ਨਾਲ ਵੀ ਖਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ
ਭੁੱਖੀ ਹੁੰਦੀ ਤਾਂ ਇਹ ਕੁੜੀ ਬਦਸੂਰਤ ਲੱਗਦੀ
ਇਤਿਹਾਸ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੀ ਸਬਕ ਸਿਖਾਇਆ ਹੈ
ਕਿਸੇ ਦੇ ਹੱਕ ਦੀ ਭੀਖ ਮੰਗਣਾ ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਬਤ ਕਰਨਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ
ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਦਾ ਇਹ ਦੌਰ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ
ਸਿਵਾਏ ਜ਼ੁਲਮ ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਜਾਵੇ
ਸਮੇਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਹੀ ਸਬਕ ਸਿਖਾਇਆ ਹੈ
ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰਾਜ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦਾ ਤਖਤਾ ਪਲਟ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ "ਜ਼ਬਤ ਕਰੋ" ਸਰਕਾਰ ਨੂੰ ਪਛਾੜਨ ਅਤੇ ਫਿਰਕੂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਣ ਲਈ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੇ ਸੱਦੇ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੱਤਾ ਵਿਚ ਰਹਿਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ "ਉੱਤਰ" ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
ਇਹ ਕੁੜੀ ਏਲੀਆ ਦੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਰੋਮਾਂਸੀਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਪੈਸਾ ਬੁਰਾਈ ਦਾ ਸਾਧਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ।
ਚੇਤਨਾ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜਿੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚੇਤੰਨ ਅਤੇ ਜਾਗਰੂਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਬਾਰੇ ਓਨਾ ਹੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੁਚੇਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੁਕਤੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਦੇਸ਼ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਵਿਤਾ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਪ੍ਰਤੀ ਸ਼ਰਧਾ ਅਤੇ ਮਾਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਏਲੀਆ ਮਾਣ ਨਾਲ ਆਪਣੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੰਨਦੀ ਹੈ।
ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਅਰਥ ਹੈ ਕਿ ਸੁੰਦਰਤਾ ਗਰੀਬੀ ਦੁਆਰਾ ਘਟਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਸੁੰਦਰਤਾ ... ਇੱਕ ਗਰੀਬ ਦਾ ਪਹਿਰਾਵਾ ਪਹਿਨਣ ਦੁਆਰਾ ਬੇਕਾਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ" ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਧੇਰੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਦੌਲਤ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਦੀ ਸਤਹੀਤਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਨਿਯੰਤਰਣ ਵਿੱਚ ਹਨ ਉਹ ਹੇਠਲੇ ਵਰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਪੇਸ਼ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਸ਼ਹਿਜ਼ਾਦ ਅਹਿਮਦ
1932 ਵਿੱਚ ਅੰਮ੍ਰਿਤਸਰ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਸ਼ਹਿਜ਼ਾਦ ਅਹਿਮਦ ਨੇ ਲਾਹੌਰ ਵਿੱਚ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਡਿਗਰੀ ਕੀਤੀ।
ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਵਿੱਚ ਫੈਲੀਆਂ 30 ਕਿਤਾਬਾਂ ਲਿਖੀਆਂ ਹਨ।
1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਰਵਉੱਚ ਸਿਵਲ ਪੁਰਸਕਾਰ, 'ਦ ਪ੍ਰਾਈਡ ਆਫ਼ ਪਰਫਾਰਮੈਂਸ' ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ:
ਤੁਹਾਡੀ ਤਸਵੀਰ ਕਿਹੋ ਜਿਹੀ ਹੈ?
ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਕੀ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ?
ਮੈਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ 'ਤੇ ਮਾਣ ਹੈ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਉਹ ਸ਼ੇਅਰ ਬਾਰ ਬਾਰ ਹੈ।
ਮੇਰੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਮੇਰੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਦੱਸੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ?
ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਲੰਘ ਕੇ ਵੀ ਪਛਾਣ ਨਹੀਂ ਸਕਦੇ।
ਕਾਫੀ ਦੇਰ ਤੱਕ ਦੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਸ ਹੱਥ ਦੀ ਹਰਕਤ ਕੀ ਹੈ?
ਆਪਣੇ ਮਨ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਮੰਜ਼ਿਲ ਦੀਆਂ ਰੇਖਾਵਾਂ ਨਾ ਖਿੱਚੋ।
ਸੜਕ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਕੀ ਹੈ ਜੋ ਘਾਹ ਵਿੱਚੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ?
ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਕੀ ਛੁਪਾ ਰਹੇ ਹੋ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਨ?
ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸਫ਼ਰ ਅਤੇ ਗਰਮੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਟਾਇਰ ਹਨ.
ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਕੀ ਹੈ, ਫਿਰ ਤਬਾਹ ਕਰਨਾ ਕੀ ਹੈ?
ਉਮਰ ਦੇ ਹਿਸਾਬ ਨਾਲ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਬੋਝ ਤੋਂ ਛੁਟਕਾਰਾ ਪਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
ਮੈਨੂੰ ਤੇਰਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਕੀ ਹੈ?
ਚੰਨ ਦੇਖ ਕੇ ਮੂੰਹ ਨੂੰ ਚੁੰਮਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ।
ਮੀਂਹ ਵਿੱਚ ਵਾਲ ਕਿਉਂ ਸੁੱਕ ਜਾਂਦੇ ਹਨ?
ਮੈਂ ਤੇਰੇ ਪਿਆਰ ਕਰਕੇ ਤੈਨੂੰ ਮਾਰਾਂਗਾ।
ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪਾਪਾਂ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਹਾਂ। ਇੱਕ ਜਾਤ ਕੀ ਹੈ
ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਪਰ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ।
ਦੇਖੋ ਇਹ ਦੇਖ ਕੇ ਮੇਰੇ ਮਨ ਵਿਚ ਕੀ ਆਇਆ
ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਕੋਈ ਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ
ਸਮੁੰਦਰ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਰੌਲਾ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ?
ਜੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕੋਈ ਵਾਲ ਹੈ ਤਾਂ ਮੈਂ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ.
ਚਾਹ ਦੇ ਕੱਪ ਵਿੱਚ ਕੀ ਤੂਫਾਨ ਹੈ?
ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੇ ਕੋਈ ਤਰੱਕੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ.
'ਸ਼ਹਿਜ਼ਾਦ' ਨੂੰ ਜਗਾਉਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਕੀ ਬਣਦਾ?
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰੇਮ ਸਬੰਧਾਂ ਦੀ ਚਰਚਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.
ਤੂਫਾਨ ਪਿਆਰ ਦੀ ਗੜਬੜ, ਇਸ ਦੀਆਂ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਿਆਰ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਚਾਹ ਦੇ ਕੱਪ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਭੈੜੇ ਪਹਿਲੂ ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀਆਂ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ।
ਇਹ ਉਸਦੀ ਅਸੁਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਈਰਖਾ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਚੰਦਰਮਾ ਨੂੰ ਚੁੰਮਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਚੁੰਮਣ ਦੀ ਤਾਂਘ।
ਇਹ ਤੁਲਨਾ ਉਸ ਔਰਤ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਚੰਦਰਮਾ ਨੂੰ ਚੁੰਮਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸੁੰਦਰ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਉਲਟ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦਾ ਹੈ।
ਬਾਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਸੁੱਕ ਰਹੇ ਵਾਲਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਪਿਆਰ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਉਲਝਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਕੀ ਹੈ।
ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਉਸਦੀ ਸਮਝ ਉਸ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਵੱਖਰੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਹ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਅਹਿਮਦ ਹਰਮੇਸ਼
ਅਹਿਮਦ ਹਰਮੇਸ਼, 1940 ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਲੇਖਕ, ਕਵੀ, ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਸੰਪਾਦਕ ਹੈ।
ਆਪਣੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੇਡੀਓ ਸਟੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਾਰਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਉਹ ਸਟੇਜ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਹਿੰਦੀ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕਵਿਤਾ 1962 ਵਿੱਚ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੁਸਰਤ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੌੜੇ ਅਤੀਤ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਵੇਦਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੈ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ, 'ਉਥੋਂ ਦੀ ਸ਼ੈਅ ਇੱਥੇ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਈ ਹੈ':
ਮੈਨੂੰ ਕੀ ਉਧਾਰ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ?
ਧਰਤੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਾਲੀ ਹੋ ਗਈ ਹੈ।
ਇਹ ਹਨੇਰੀ ਰਾਤ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਕਿਉਂ ਸੌਂਦੇ ਹੋ?
ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਮੈਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਰੁੱਖ ਨੂੰ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਫੈਲਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ
ਕਹਾਣੀ ਬਿਆਨ ਕੀਤੀ ਹੈ।
ਮੈਂ ਪੁੱਛਿਆ ਨਹੀਂ ਉਮਰ ਕਿਵੇਂ ਲੰਘ ਗਈ।
ਮੈਂ ਇੰਨਾ ਬੁੱਢਾ ਕਿਉਂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹਾਂ?
ਮੈਂ ਬਜ਼ਾਰ ਵਿਚ ਪੂਜਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਇਹ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਪਰ
ਹਰਾਬੋਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਰਕੀਟ ਹੈ?
ਕੀ ਲੋੜ ਹੈ?
ਮੈਂ ਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਉਸ ਨੇ ਮੇਰੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੈਰ ਨਹੀਂ ਲਾਇਆ।
ਜੋ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਸਫ਼ਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ
ਅਸੀਂ ਆਪਣੀ ਅੱਗ ਨਾਲ ਦੁਸ਼ਮਣ ਹਾਂ।
ਮੈਂ ਸਵੇਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਕਰਨ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਫ਼ਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯਾਤਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਧਰਤੀ ਨੂੰ "ਖਾਲੀ" ਸਮਝਦਾ ਹੋਇਆ ਨਿਰਾਸ਼ਾਵਾਦੀ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ।
ਦਰਖਤ ਉਸ ਦੇ ਵਿਸਥਾਰ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ। ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੁੱਖ ਦੀਆਂ ਟਹਿਣੀਆਂ ਫੈਲੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਦੀ ਸਮਝ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਬਾਰੇ ਗਿਆਨ ਜੋ ਉਹ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਉਹ ਤਾਰਿਆਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਮਲਾਹਾਂ ਅਤੇ ਯਾਤਰੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮੰਜ਼ਿਲ ਵੱਲ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ "ਦੱਸਿਆ" ਹੋਣ ਦਾ ਉਸਦਾ ਦਾਅਵਾ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਨਿਯੰਤਰਣ ਪਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਇਹ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦੇਣ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।
"ਕਹਾਣੀ ਬਿਆਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ" ਵਾਕੰਸ਼ ਕਿਸਮਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਜੋ ਕਦਮ ਚੁੱਕ ਰਿਹਾ ਹੈ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਗਤੀ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਕਹਾਣੀ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਘਾਟ ਉਸ ਦੇ ਰੱਬ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਇੱਕ ਉੱਚ ਸ਼ਕਤੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਭਰੋਸਾ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਅਨੀਸ ਨਾਗੀ
1939 ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਅਨੀਸ ਨਾਗੀ ਇੱਕ ਬਹੁਪੱਖੀ ਸਾਹਿਤਕ ਹਸਤੀ ਸੀ, ਜੋ ਇੱਕ ਕਵੀ, ਨਾਵਲਕਾਰ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਸਾਹਿਤਕ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਸਰਕਾਰੀ ਨੌਕਰੀ ਕੀਤੀ।
ਉਸਨੇ ਉਰਦੂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮਾਸਟਰ ਡਿਗਰੀ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ, ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਉਰਦੂ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਡਾਕਟਰੇਟ ਕੀਤੀ।
ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਛੋਟੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਜੀਵਨੀਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ 79 ਕਿਤਾਬਾਂ ਲਿਖੀਆਂ।
ਉਸ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਚੁੱਪ ਦਾ ਸ਼ਹਿਰ' ਹੈ:
ਕੁੱਤੇ ਦੇ ਪੈਰ ਚੁੰਮ ਲਏ ਹਨ
ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਕਿੱਥੇ ਹੈ?
ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਹਿਰ ਤੋਂ ਕਿੱਥੇ ਹੋ?
ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ ਜੋ ਸਦਾ ਕਾਇਮ ਰਹੇਗਾ।
ਤੁਸੀਂ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿਹੜੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ ਹੈ?
ਚੁੱਪਚਾਪ ਮੇਰੇ ਬਾਰੇ ਕਿਉਂ ਸੋਚ ਰਹੇ ਹੋ?
ਇੱਥੇ ਹਰ ਸਾਹ ਸਧਾਰਨ ਹੈ
ਅਸਮਾਨ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਪਾਣੀ ਨਹੀਂ ਹੈ
ਇਸ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਦਾ ਮੂਲ ਕੀ ਹੈ?
ਚਲੋ ਜਾ ਕੇ ਸੁਣੀਏ।
ਇਹ ਉਹ ਸੁਗੰਧ ਹਨ ਜੋ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ.
ਇੱਥੇ ਮੇਰੀ ਚੁੱਪ ਨੂੰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਛੁਪਾ ਸਕਦਾ।
ਘਰ ਦੀ ਰਸੋਈ ਦਾ ਪਿਛਲਾ ਹਿੱਸਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਾਣੀ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਰਹੇਗਾ।
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ - ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਸ਼ਹਿਰ ਜੋ ਖਾਲੀ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਸਪੀਕਰ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸਮਾਨ ਪਾਣੀ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਉਲਟ ਨਹੀਂ, ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਇੱਕ ਕੁੱਤੇ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਉਸ ਨੂੰ ਕੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਉਸ ਨਾਲ ਸਪੀਕਰ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਤੁਲਨਾ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਵੀ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਜ਼ਹਿਰੀਲੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਵਾਂਗ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਚੁੱਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕਵਿਤਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ ਪਛਾਣਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਚੁੱਪ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਝਿਜਕ ਅਤੇ ਅਸਵੀਕਾਰ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਉਂਜ, ਇਸ ਚੁੱਪ ਨੂੰ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਤੋਂ ਰਾਹਤ ਦੇਣ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸ਼ਹਿਰ ਵਾਸੀਆਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਪਲ ਵਜੋਂ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਆਪਣੀ ਸ਼ਹਿਰੀ ਹੋਂਦ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਲਈ "ਕਿਉਂ," "ਕਿੱਥੇ," ਅਤੇ "ਕੀ" ਵਰਗੀਆਂ ਪੁੱਛਗਿੱਛਾਂ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਬਲਰਾਜ ਕੋਮਲ
ਬਲਰਾਜ ਕੋਮਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਵੀ ਹੈ, ਜੋ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਵਹਾਰ ਦੀ ਨਿੱਘੀ, ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।
ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ 1928 ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਉਸਨੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਉਨੀ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਕਵਿਤਾ ਲਈ ਡੂੰਘਾ ਜਨੂੰਨ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ।
ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਕਸਰ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀ ਮਾਸੂਮੀਅਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਿਆਰ ਦੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ, ਇਸਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ 'ਦ ਲੌਂਗ ਡਾਰਕ ਲੇਕ'।
ਉਸ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ,
ਮੁੰਡੇ,
ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਬੱਚੇ
ਸ਼ੋਰ-ਸ਼ਰਾਬੇ ਨਾਲ ਲੰਘ ਰਹੇ ਸਨ।
ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ, ਮਾਸੂਮ ਕੁੜੀ
ਆਪਣੇ ਹੱਥੀਂ ਮਾਰਿਆ ਗਿਆ
ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਿਚ।
ਗਲੀਆਂ ਦੀ ਭੀੜ ਵਿੱਚ,
ਮੈਂ ਵੀ ਉੱਥੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਸੀ
ਅਤੇ ਹੋਰ ਘਰ ਦੇ ਲੋਕ.
ਛੋਟਾ ਮੈਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ:
ਅਸਮਾਨ ਤੋਂ ਇੱਕ ਤਾਰਾ ਸ਼ਾਟ
ਆਖਰੀ ਰਾਤ
ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ
ਲੰਬੀ ਹਨੇਰੀ ਝੀਲ ਵਿੱਚ.
ਮੌਤ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀ ਭੋਲੇਪਣ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਬੰਧ ਹੈ।
ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਅਜਿਹੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਝੁਕਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੇਣ ਲਈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਕਠੋਰ ਹਕੀਕਤਾਂ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ।
ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਪਾਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ: ਮੁੰਡਿਆਂ ਨੂੰ ਹੁਸ਼ਿਆਰ, ਲੜਕੀ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਨੂੰ ਉਤਸੁਕ, ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ "ਦੁਹਰਾਉਣ" ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਮੌਤ ਦੀ ਘਟਨਾ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਭੀੜ ਅਤੇ ਕਸਬੇ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਂਢ-ਗੁਆਂਢ ਤੰਗ ਸੀ, ਵਸਨੀਕ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਸਨ।
ਜਮੀਲੁਦੀਨ ਆਲੀ
1925 ਵਿੱਚ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਜਮੀਲੁਦੀਨ ਆਲੀ ਨੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕੀਤੀ।
ਵੰਡ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਚਲੇ ਗਏ ਅਤੇ ਕੇਂਦਰ ਸਰਕਾਰ ਦੇ ਦਫਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
1951 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇਨਕਮ ਟੈਕਸ ਕਮਿਸ਼ਨਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹ ਗਿਆ ਅਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਰਾਈਟਰਜ਼ ਗਿਲਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਸਤੀ ਬਣ ਗਿਆ।
ਉਸ ਦੀਆਂ ਗ਼ਜ਼ਲਾਂ ਅਕਸਰ ਉਸ ਦੇ ਕਾਰਪੋਰੇਟ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਸ ਦੇ ਦੋਹਾ ਅਤੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਅਸਲ-ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੂਝ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਅਨੇਕ ਸਾਹਿਤਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਉਸਨੂੰ ਸਾਹਿਤ ਅਕਾਦਮੀ ਦੁਆਰਾ 1989 ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਮੈਡਲ ਅਤੇ 2006 ਵਿੱਚ ਕਮਲ-ਏ-ਫੈਨ ਅਵਾਰਡ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ 'ਮੈਂ ਤੱਥਾਂ ਨੂੰ ਗਲਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਕੇ ਭੁੱਲ ਗਿਆ'।
ਸੱਚ ਨੂੰ ਪਰੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਮੁੱਕ ਗਈਆਂ ਹਨ।
ਤੇਰੇ ਲਈ ਮੇਰਾ ਪਿਆਰ ਕੀ ਹੈ?
ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਇਹ ਭਾਵਨਾ ਦੇਖਣ ਲਈ
ਮੈਂ ਭੁੱਲ ਗਿਆ ਹਾਂ ਕਿ ਤੇਰੇ ਨੇੜੇ ਕੌਣ ਹੈ।
ਇਸ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਕਾਰਨ ਹੈ?
ਕੌਣ ਭੁੱਲ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀ ਹੋਂਦ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਈਏ?
ਮੈਂ ਡਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਰਹਿਣਾ ਹੈ।
ਉਹ ਮੁਸਾਫਿਰ ਆਪਣੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਮਨ ਗੁਆ ਬੈਠਾ।
ਅਸੀਂ ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਲਾਂ ਬਾਰੇ ਕੀ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ?
ਇਹ ਹੀ ਗੱਲ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸ ਥਾਂ ਦੀ ਧੂੜ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ
ਮੇਰੇ ਹਿਰਦੇ ਦੀ ਤਪਸ਼ ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਜਿੰਦੜੀ ਪਿਘਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਕਿਸੇ ਇੱਛਾ ਦੇ ਪਾਣੀ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਮੁੱਕ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਪਿਆਰ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਵਾਲੇ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਦੀ ਹੈ, "ਭਾਵਨਾ" ਤੋਂ "ਭੁੱਲਣ" ਵੱਲ ਵਧਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੇ ਪਿਆਰ ਦੀ ਖੋਜ ਨੂੰ ਇੱਕ ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ "ਉਸਦਾ ਮਨ ਗੁਆਉਣ" ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਬੇਕਾਬੂ ਸੁਭਾਅ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਇਹ ਮਨ ਦੀ ਪ੍ਰੇਸ਼ਾਨੀ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸ ਲਈ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੂਝਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਸੋਚਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਿਉਂ ਭੁੱਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰ ਉਸਦੀ ਮਾਨਸਿਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਪਿਆਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਪਿਘਲਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟਤਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੀ ਇੱਛਾ ਫਿੱਕੀ ਹੋ ਗਈ ਹੈ.
ਫਹਮੀਦਾ ਰਿਆਜ਼
ਫਹਮੀਦਾ ਰਿਆਜ਼, ਇੱਕ ਕਵਿਤਰੀ, ਜੋ ਉਸਦੀਆਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਦਾ ਜਨਮ 1945 ਵਿੱਚ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਵੰਡ ਦੌਰਾਨ ਉਹ ਹੈਦਰਾਬਾਦ ਚਲੀ ਗਈ। ਉਸ ਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਚਾਰ ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ, ਉਸ ਦਾ ਪਾਲਣ-ਪੋਸ਼ਣ ਉਸ ਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਕੀਤਾ।
ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਰੇਡੀਓ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਲਈ ਨਿਊਜ਼ਕਾਸਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।
ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸਨੇ ਲਿਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ, ਆਵਾਜ, ਸੱਤਾਧਾਰੀ ਸਰਕਾਰ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਕਾਰਨ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ ਸੀ।
ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੇ ਲਗਭਗ ਸੱਤ ਸਾਲ ਜਲਾਵਤਨੀ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਮੈਂ ਪੱਥਰ ਤੋਂ ਮਦਦ ਮੰਗਦਾ ਹਾਂ':
ਪੱਥਰ ਨਾਲੋਂ ਵੱਡਾ ਆਦਮੀ
ਮੈਂ ਮਨੁੱਖ ਹਾਂ।
ਕੋਈ ਸੁਰਾਗ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ
ਮੇਰੇ ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਧੂੜ ਹੈ।
ਹਰ ਪਲ ਗਰਮੀ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ.
ਜਿਸ ਨੇ ਮਨੁੱਖ ਨੂੰ ਪਿਘਲਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਉਹ ਚੁੰਮਣ ਹੁਣ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਤੁਸੀਂ ਇੰਨੇ ਡਰੇ ਹੋਏ ਕਿਉਂ ਹੋ?
ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਬੂੰਦ
ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਹਾਂ।
ਹੁਣ ਮੈਂ ਹੈਰਾਨ ਹਾਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਵੱਲ ਕਿਉਂ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋ?
ਮਨੁ = ਬੀਤ ਗਿਆ।
ਇਹ ਹਵਾਲੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਰੂਹਾਨੀਅਤ ਮਨੁੱਖੀ ਅਨੁਭਵ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ, ਇੱਕ ਪੱਥਰ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਇੱਕ ਪੱਥਰ, ਕਠੋਰ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ, ਡੂੰਘੀ ਭਾਵਨਾ ਲਈ ਮਨੁੱਖੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ।
ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅੰਦਰਲੀ ਆਤਮਾ ਹੀ ਅਸਲੀ ਚਾਲ-ਚਲਣ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ, ਜੋ ਭੌਤਿਕ ਭਾਂਡੇ ਦੇ ਪਤਨ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ।
"ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਧੂੜ" ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਇੱਕ ਪਿਆਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਸਾਇਣ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਚੰਗਿਆੜੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬੁਝ ਗਈ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੇ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਰਮ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮਾਂ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਪ੍ਰਤੀ ਨਿੱਜੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਟਕਰਾਅ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਸਾਥੀ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦੀ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੂਝਦੀ ਹੈ ਜੋ ਅਸ਼ਲੀਲ ਜਾਂ ਅਚਾਨਕ ਲੱਗ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਉਹ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਹੈ?
ਰਸਾ ਚੁਗਤਾਈ
ਰਾਸਾ ਚੁਗਤਾਈ ਦਾ ਜਨਮ 1928 ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਅਸਲ ਨਾਮ ਮਿਰਜ਼ਾ ਮੋਹਤਾਸ਼ਿਮ ਅਲੀ ਬੇਗ ਸੀ।
ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਇਸਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਬੋਲਚਾਲ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ।
ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿਚ ਸਰਲ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਆਮ ਬੋਲੀ ਨੂੰ ਵਰਤਿਆ ਹੈ।
ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ 'ਰੇਕਤਾ', 'ਜ਼ੰਜੀਰ ਹਮਸੇਗੀ', ਅਤੇ 'ਤੇਰੇ ਆਨੇ ਕਾ ਅੰਤਰਜਾ' ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
1950 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਚਲੇ ਗਏ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਰਕਾਰੀ ਵਿਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।
2001 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਉਹ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਾਇਰਾ (ਕਵਿਤਾ ਸਭਾਵਾਂ) ਦੀ ਪ੍ਰਧਾਨਗੀ ਕਰਦਾ ਸੀ।
ਹੇਠਾਂ ਉਸਦੇ ਦੋ ਹਨ ਗ਼ਜ਼ਲਾਂ:
ਮੇਰਾ ਦਿਲ ਤੈਨੂੰ ਮਿਲਣ ਲਈ ਬੇਤਾਬ ਸੀ,
ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦੀ ਵੀ ਉਡੀਕ ਸੀ।
ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਦਿਲ ਅਤੇ ਮਨ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਸਤੀਆਂ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਸੋਚਣ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਉਸ ਔਰਤ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਇੱਛਾ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਦੇਖੋ, ਸਾਰਾ ਚੰਦਰਮਾ ਦਾ ਗੋਲਾ ਪੀਪਲ ਦੇ ਦਰੱਖਤ 'ਤੇ ਫਸਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਚੁੱਪ ਚਾਪ ਛੱਤ 'ਤੇ ਆ ਜਾਵਾਂ, ਰਲ ਕੇ ਰੋਈਏ
ਚੰਦਰਮਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਰਮਜ਼ਾਨ ਦੌਰਾਨ ਰੋਜ਼ੇ ਖੋਲ੍ਹਣ ਅਤੇ ਬੰਦ ਕਰਨ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਝੰਡੇ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਇਸਦੇ ਡੂੰਘੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮਹੱਤਵ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਚੰਦ ਨੂੰ ਦਰੱਖਤ 'ਤੇ ਅਟਕਿਆ ਹੋਇਆ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਚੰਦਰਮਾ ਨੂੰ ਹੀ ਉਦਾਸੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਇੱਕ ਉਦਾਸ ਟੋਨ ਸੈਟ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਨਾਲੋ-ਨਾਲ, ਇਹ ਕਵੀ ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਕੈਥਾਰਟਿਕ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਵਧਾਵਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਕਵਿਤਾ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਮਾਧਿਅਮ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਅਲੰਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਰਾਹੀਂ, ਕਵੀ ਆਪਣੇ ਪਾਠਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ, ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ, ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਕਵੀਆਂ ਨੇ, ਆਪਣੀ ਬੋਲਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ, ਆਪਣੀ ਬੇਬਾਕੀ ਨਾਲ ਵਿਵਾਦ ਛੇੜ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਕਵਿਤਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੂਪ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...