'ਰਾਈਸ' 'ਤੇ ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਅਤੇ ਐਕਟਿੰਗ ਲਈ ਜਨੂੰਨ

ਹੋਨਹਾਰ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸਟਾਰਲੇਟ, ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਚੁੰਬਕੀ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸਿਤਾਰੇ ਚੌਲ.

ਪੁਰਸਕਾਰ ਜੇਤੂ ਹਮੋਂਗ-ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਅਨ ਲੇਖਕ, ਮਿਸ਼ੇਲ ਲੀ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ, ਚੌਲ ਲਿੰਗ, ਵਿਸ਼ਵੀਕਰਨ ਅਤੇ ਦੋਸਤੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਅਤੇ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ।

ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਲੰਡਨ ਦੀ ਰਹਿਣ ਵਾਲੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦਾ ਕਰੀਅਰ ਅਜੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਹ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ।

ਇਹ ਨਾਟਕ ਅਨਿਆ ਦੇ ਕਿਰਦਾਰ, ਨਿਸ਼ਾ, ਗੋਲਡਨ ਫੀਲਡਜ਼, ਆਸਟਰੇਲੀਆ ਦੇ ਚੌਲਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਉਤਪਾਦਕ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਨਿਪੁੰਨ ਉੱਚ-ਉਡਾਣ ਕਾਰਜਕਾਰੀ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਮਹਿਲਾ ਭਾਰਤੀ ਸੀ.ਈ.ਓ. ਬਣਨ ਲਈ ਦ੍ਰਿੜ ਸੰਕਲਪ, ਨਿਸ਼ਾ ਅਰਬਾਂ ਦੇ ਸੌਦੇ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕਰਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ।

ਭਾਰਤ ਸਰਕਾਰ ਨਾਲ ਇਹ ਇਕਰਾਰਨਾਮਾ ਗੋਲਡਨ ਫੀਲਡਜ਼ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਚੌਲ ਵੰਡ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਲੈ ਲਵੇਗਾ।

ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਦਫਤਰ ਦੀਆਂ ਰਾਤਾਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਨਿਸ਼ਾ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਯਵੇਟ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਚੀਨੀ ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਜੋ ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਸਫਾਈ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਐਂਜੇਲਾ ਯੋਹ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੀ ਗਈ, ਯਵੇਟ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਅਤੇ ਸੂਝਵਾਨ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ।

ਯਵੇਟ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਇੱਛਾਵਾਂ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੀ ਬੇਟੀ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਕਾਨੂੰਨੀ ਕਾਰਵਾਈ ਉਸਦੀ ਯਾਤਰਾ ਨੂੰ ਰੋਕ ਰਹੀ ਹੈ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਮਾਰਗ ਓਵਰਲੈਪ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਨਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਯਵੇਟ ਇੱਕ ਅਸੰਭਵ ਪਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਬੰਧਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਜਟਿਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹੋਏ।

ਤੇਜ਼ ਰਫ਼ਤਾਰ ਵਾਲਾ ਡਰਾਮਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿਰਮਾਣ ਹੈ ਜੋ ਦੋ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ, ਨਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭੜਕਾਊ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰ ਚੁੱਕੀ ਹੈ।

ਦਿ ਗਿਲਡਹਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਐਂਡ ਡਰਾਮਾ ਤੋਂ ਸਿਖਲਾਈ ਲੈਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਅਦਾਕਾਰਾ ਕੋਲ ਹੁਨਰ, ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ ਹੈ।

ਵਰਗੀਆਂ ਸਫਲ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਚਮਕ ਚੁੱਕੀ ਹੈ ਆਮ੍ਸਟਰਡੈਮ (2020) ਅਤੇ ਉਕਸਾਇਆ (2019)। ਇਸ ਲਈ, ਚੌਲ ਕੋਈ ਵੱਖਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਅਨਯਾ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਨਾਟਕ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਸੰਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਲੱਖਣ ਗੁਣ ਅਜੇ ਵੀ ਹਰ ਸੀਨ ਦੁਆਰਾ ਝਲਕਦੇ ਹਨ.

ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੈਥਿਊ ਜ਼ੀਆ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ, ਇਹ ਨਾਟਕ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਉਤਪ੍ਰੇਰਕ ਹੈ ਜੋ ਨਾਟਕੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਮੁੜ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਮੌਸਮੀ ਵਾਧੇ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦੇ ਨਾਲ, DESIblitz ਨੇ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੇ ਸਫ਼ਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਚਾਵਲ

ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਦਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਕੈਰੀਅਰ ਦਾ ਰਾਹ ਅਪਣਾਉਣ ਲਈ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ?

ਮੇਰਾ ਨਾਮ ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣਾ ਪਸੰਦ ਸੀ। ਮੇਰੇ ਵੀਕਐਂਡ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਖੇਡਾਂ ਅਤੇ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਨਾਲ ਲਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।

ਸਕੂਲ ਵਿਚ, ਥੀਏਟਰ ਮੇਰਾ ਦੂਜਾ ਘਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਮੇਰੇ ਦੋਸਤਾਂ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਵਧੀਆ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹਾਸੇ, ਆਨੰਦ ਅਤੇ ਰਾਹਤ ਦਾ ਸਥਾਨ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਫਿਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਲਗਭਗ 16 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਇਹ ਮੇਰੇ ਡਰਾਮਾ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਨੇ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਮੈਂ ਡਰਾਮਾ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਅਰਜ਼ੀ ਦੇਣ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਾਂ।

ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਉਹੀ ਸਾਲ, ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਦਾ ਮੇਰਾ ਦੂਜਾ ਤੋਂ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਸੀ, ਮੈਂ ਦੇਖਣ ਗਿਆ ਸੀ ਪੁਲ ਤੋਂ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੰਡਹੈਮ ਥੀਏਟਰ ਵਿਖੇ

ਮੈਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਯਾਦ ਹੈ ਮਾਰਕ ਸਤਰ, ਜੋ ਐਡੀ ਕਾਰਬੋਨ, ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦੇਖ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿੰਦਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇਲੈਕਟ੍ਰਿਕ ਸੀ।

ਇਹ ਉਹ ਪਲ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਜਾਣਾ ਪਵੇਗਾ। ਫਿਰ, ਮੈਂ RADA ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਦੇ ਕੋਰਸ ਲਈ ਅਰਜ਼ੀ ਦਿੱਤੀ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਪੂਰੀ 3-ਸਾਲ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਲਈ ਅਰਜ਼ੀ ਦੇਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਪੈਰਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨੂੰ ਡੁਬੋਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।

ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ 2016 ਤੋਂ 2017 ਤੱਕ ਉੱਥੇ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਬੱਗ ਫੜ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਡਰਾਮਾ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੂਰੇ 3 ਸਾਲ ਦੇ ਬੀ.ਏ ਕੋਰਸ ਲਈ ਅਰਜ਼ੀ ਦੇਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਗਿਲਡਹਾਲ ਵਿਖੇ 3 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਸਿਖਲਾਈ ਲਈ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮੈਂ 2020 ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ।

ਕਿਹੜੀਆਂ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ?

ਮੈਂ ਮਾਰਕ ਸਟ੍ਰੌਂਗ ਦੇ ਨਾਲ ਕਹਾਂਗਾ, ਦੂਜਾ ਮੁੱਖ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈਲਨ ਮੈਕਰੋਰੀ ਹੋਵੇਗਾ. ਮੈਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਕ੍ਰੀਨ 'ਤੇ ਦੇਖਣਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤਤਾ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਯਾਦ ਹੈ।

"ਉਸਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਚੰਗਿਆੜੀ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਈ ਗਈ ਹਰ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ।"

"ਇਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ 'ਮੈਂ ਤੁਹਾਡੇ ਤੋਂ ਅੱਖਾਂ ਨਹੀਂ ਹਟਾ ਸਕਦਾ, ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ'।"

ਮੇਰਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਚੰਗਿਆੜੀ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਮੇਰੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਉਹ ਮੁੱਖ ਦੋ ਅਦਾਕਾਰ ਹੋਣਗੇ ਜੋ ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ।

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਸਾਨੂੰ 'ਰਾਈਸ' ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਿਰਦਾਰ ਨਿਸ਼ਾ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ?

ਮੈਂ ਨਿਸ਼ਾ ਗੁਪਤਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗੋਲਡਨ ਫੀਲਡਜ਼, ਚਾਵਲ ਕੰਪਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ 28 ਸਾਲਾ ਭਾਰਤੀ ਕਾਰਜਕਾਰੀ ਅਧਿਕਾਰੀ ਹੈ।

ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਟੀਚਾ ਭਾਰਤੀ ਜਨਤਕ ਵੰਡ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਖਰੀਦਣਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਭੋਜਨ ਭਲਾਈ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ।

ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਟੀਚਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਆਉਣ-ਜਾਣ ਤੋਂ ਹੀ ਤਣਾਅ ਵਾਲੀ ਜਗ੍ਹਾ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਤੱਤ ਵੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਨੋਰਥ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਦਾਦੀ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਦੀਦੀ ਮਾਂ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ।

ਉਸਦੀ ਦੀਦੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਅਲਜ਼ਾਈਮਰ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਵਾਲੀ ਹੈ। ਨਿਸ਼ਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਜੀਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਸਮਝਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਅਤੇ ਸੁਪਨੇ ਉਸਦੇ ਲਈ ਹਨ।

ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਆਪਕ ਥੀਮ ਹਨ। ਯਵੇਟ ਕੌਣ ਐਂਜੇਲਾ ਯੇਹ ਨਾਟਕ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਸਹਿ-ਅਦਾਕਾਰਾ ਹੈ।

ਉਹ ਇੱਕ ਦੋਸਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੰਧਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਮਾਜ ਦੇ ਅਹੁਦਿਆਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਕਾਫ਼ੀ ਅਚਾਨਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਸੋਚੋਗੇ 'ਓਹ ਉਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ' ਤੇ ਰਸਤੇ ਨੂੰ ਪਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਮੇਰਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਹੈ ਕਿ ਨਾਟਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਇਹ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਪਰ ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਹੋਰ ਘਟਨਾਵਾਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਅਤੇ ਨੇੜੇ ਦੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਤੁਸੀਂ ਨਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਲਾਹ ਲਈ ਯਵੇਟ ਵੱਲ ਦੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਮਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੀ ਦਾਦੀ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈਣ ਲਈ ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਬਦਲਣ ਲਈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਗੁੰਮ ਹੈ।

ਨਾਟਕ ਦੇ ਕਿਹੜੇ ਥੀਮ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਗੂੰਜਦੇ ਹਨ?

ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਥੀਮ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਮੈਂ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਾਂ. ਪਹਿਲਾ ਹੈ ਪਿਆਰ, ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ। ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਹਰ ਨਾਟਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਤੱਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਮੁੱਖ ਮਨੁੱਖੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ.

"ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਪਿਆਰ, ਸਮਝਿਆ ਜਾਣਾ, ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਰਥਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਮਕਸਦ ਲੱਭਣ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ।"

ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਿਆ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਕਰੋਗੇ।

ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹੋ ਕਿ 'ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਿਛੋਕੜਾਂ ਤੋਂ ਹਾਂ'।

ਫਿਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ 'ਪਰ ਇਕੱਠੇ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਸਾਰਥਕ ਸੰਚਾਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਸੋਚਣ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਸਮਾਨ ਹਾਂ'।

"ਇਹ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੇ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਜਿੰਨਾ ਅਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ ਉਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਹਾਂ."

ਨਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਬਣਾਉਣ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸੀ?

ਇਸ ਲਈ, ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਪੜ੍ਹੀ ਸੀ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਸ਼ਬਦ ਆਇਆ ਸੀ 'ਐਥਲੈਟਿਕ'। ਮੇਰਾ ਕਿਰਦਾਰ ਲਗਾਤਾਰ ਇੱਕ ਰੁਕਾਵਟ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਤੱਕ ਛਾਲ ਮਾਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥਾਂ-ਥਾਂ ਸਫ਼ਰ ਕਰਨਾ, ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਤੋਂ ਭਾਰਤ ਤੱਕ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਬਰੇਕ ਦੇ।

ਇਸ ਲਈ, ਮੇਰੀ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਾਨਸਿਕ ਅਤੇ ਬੋਲਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿੱਟ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕੀਤੀ।

ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅੰਦੋਲਨ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ. ਉਸ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਦੱਸਣ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਹਾਰਕ, ਠੋਸ ਜਗ੍ਹਾ ਤੋਂ ਪਾਤਰਾਂ ਅਤੇ ਕੰਮ ਵਿਚਕਾਰ ਫਰਕ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ।

ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਲਾਬਾਨ ਦੇ ਯਤਨ ਹਰ ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ ਜੋ ਮੈਂ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ।

ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪੱਖ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਸਾਡੇ ਉਪਭਾਸ਼ਾ ਕੋਚ, ਕੈਥਰੀਨ ਵੇਟ ਨਾਲ ਹਰੇਕ ਪਾਤਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਲਹਿਜ਼ੇ ਨੂੰ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।

ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਦਦਗਾਰ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇਹ ਹਰੇਕ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁੱਕਣ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਸੀ.

ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਕਿ ਹਰੇਕ ਕਿਰਦਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਹੋਣ ਜੋ ਮੈਂ ਹਰ ਸ਼ੋਅ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਟੈਪ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ।

ਇਹ ਹਰ ਇੱਕ ਅੱਖਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਦਲਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਹ ਵੀ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਾਰਪੋਰੇਟ ਭਾਸ਼ਾ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੈਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਜਾਣੂ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਇਸ ਲਈ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਜਾਣਨ ਲਈ ਕਿ ਮੈਂ ਕੀ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਕਿਸ ਪ੍ਰਸੰਗ ਵਿੱਚ ਭਾਸ਼ਾ ਵਰਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਇਹ ਜਾਣਨ ਲਈ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਪਈ।

'ਰਾਈਸ' ਉਹਨਾਂ ਹੋਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਤੁਸੀਂ ਹਿੱਸਾ ਰਹੇ ਹੋ?

ਖੈਰ, ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਦੋ-ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਹੈ।

ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਖਿੱਚਿਆ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ। ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਉਸ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਚੁਸਤ ਰਹਿਣਾ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਕਹਾਣੀ ਸੰਘਣੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਤੇਜ਼ ਰਫ਼ਤਾਰ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਲਗਾਤਾਰ ਬਦਲ ਰਹੀ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਲਈ ਸੱਚਮੁੱਚ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਐਂਜੇਲਾ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇੱਕੋ ਕਹਾਣੀ ਵਿੱਚ ਖੇਡਦੇ ਹਾਂ।

“ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਬਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਕਾਸਟ ਹੈ ਜੋ ਹਰ ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਨਿਭਾ ਰਹੀ ਹੈ। ਇਹ ਲਗਭਗ ਹੋਰ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਹੈ। ”

ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਪ੍ਰੋਪਸ ਹਨ.

ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਐਂਜੇਲਾ ਮੇਰੇ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੀ ਹੈ, ਸਾਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ, ਆਪਣੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਸਰੀਰਕਤਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ੇਦਾਰ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਚੀਜ਼ ਸੀ.

ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨਾ, ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਜਿਹੇ ਹਿੱਸੇ ਖੇਡਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਮੈਂ ਇਸ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਨਹੀਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਾਂਗਾ।

ਇਸ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਜਲਦੀ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ, ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਮੁਸਕਰਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਚੁਟਕੀ ਲਈ ਅਤੇ ਜਾਣਾ ਪਏਗਾ, 'ਓਹ, ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਮੰਗ ਸਕਦਾ ਸੀ'।

ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਇੱਕ/ਦੋ-ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵੱਲ ਵੱਧ ਰਿਹਾ ਹੈ?

ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਜੋ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮਿਸ਼ੇਲ ਲੀ ਨੇ ਇਸ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਦਾ ਕਾਰਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਦੋ ਰੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਭਾਗ ਖੇਡਦੇ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ ਜੋ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦੀਆਂ।

ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਲਿਖਣ ਲਈ ਉਸ ਲਈ ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਚਾਲ ਸੀ ਖੇਡਣ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਔਰਤ ਨਾਲ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਮੈਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਪਤਾ. ਜਵਾਬ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਹੈ, ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ। ਪਰ ਉਮੀਦ ਹੈ, ਇਸ ਮੌਕੇ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹੋਰ ਨਵੇਂ ਲੇਖਕ ਹੋਣਗੇ.

ਉਮੀਦ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬਕਸੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਹੋਰ ਕਦਮ ਚੁੱਕਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਾਂਗੇ। ਸਿਰਫ਼ ਕਿਉਂਕਿ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਜਾਤੀ ਤੋਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ X, Y, Z ਅੱਖਰ ਹੀ ਨਿਭਾਉਣੇ ਪੈਣਗੇ।

ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਮਿਸ਼ੇਲ ਲੀ ਇਸ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ.

ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਕਿ 'ਰਾਈਸ' ਦੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਰਸ਼ਕ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ?

ਇਹ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਚੰਗਾ ਸਵਾਲ ਹੈ. ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਮੈਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਮੋਹਰ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਸ਼ੋਅ ਦੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਰਸ਼ਕ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਗੇ।

ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣੀ-ਆਪਣੀ ਰਾਏ ਲਿਆਵੇਗਾ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨਾਲ ਗੂੰਜੇਗਾ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

"ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਂ ਜੋ ਕਹਾਂਗਾ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਨਾਟਕ ਤੁਹਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਰੀਮਾਈਂਡਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰੇ।"

ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰੋ ਜਿਹਨਾਂ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਚੰਗੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਿਖਰਾਂ ਅਤੇ ਖੰਭਿਆਂ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨਗੇ।

ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਤੱਕ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਹੜੀਆਂ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ ਹੈ?

ਖੈਰ, ਨੰਬਰ ਇਕ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਦੀ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਪਹਿਲੇ ਲਾਕਡਾਊਨ ਦੌਰਾਨ 2020 ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਅਜੇ ਵੀ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਸੀ।

ਇਸ ਲਈ, ਮੇਰਾ ਸਾਲ ਅਜੇ ਵੀ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮੌਕਿਆਂ ਤੋਂ ਖੁੰਝ ਗਏ ਜੋ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਸਨ।

ਮੈਂ ਇੱਕ ਨਾਟਕ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਤੀਜੇ ਸਾਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਯੂਕੇ ਦਾ ਦੌਰਾ ਵੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਆਮ੍ਸਟਰਡੈਮ ਅਤੇ ਮੈਥਿਊ ਜ਼ਿਆ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਮਾਰਚ 2020 ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਰਾਇਲ ਪਲਾਈਮਾਊਥ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਦੌੜ ਪੂਰੀ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ ਗਏ। ਫਿਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੋਵਿਡ-19 ਦੇ ਕਾਰਨ, ਬਾਕੀ ਟੂਰ ਨੂੰ ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਮੈਂ ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਵਾਂਗਾ ਅਤੇ ਕਹਾਂਗਾ, ਕਈ ਵਾਰ ਅਜਿਹੇ ਵੀ ਸਨ ਜਦੋਂ ਮੈਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਸਕ੍ਰੈਚ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਵਰਗ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਕੀਤਾ.

ਜਾਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਇੱਕ ਪੂਰੀ-ਭਾਫ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਗ੍ਰੇਡ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸੀ। ਐਕਟਿੰਗ ਰੋਜ਼ਗਾਰ ਆਮ ਦਿਨ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰੋ ਅਤੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਨਵਾਂ ਪੱਧਰ ਹੈ।

2020 ਤੋਂ, ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਲਾਈਵ ਕਲਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹਿੱਟ ਲਿਆ ਹੈ.

ਸ਼ੋਆਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹਨਾ ਅਜੇ ਵੀ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨਾ ਕੰਮ ਹੋਇਆ ਹੋਵੇਗਾ ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਨੌਕਰੀਆਂ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਾਣਗੀਆਂ।

ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪੈਰਾਂ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਆਉਣਾ ਦੇਖਣਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ. ਇਸ ਗੱਲ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਜਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਜਾਂ ਫਿਲਮ ਦੇਖਣ ਵੇਲੇ ਲੋਕ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੋਣ ਦੀ ਤਾਂਘ ਰੱਖਦੇ ਹਨ।

ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਉਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਨ। ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਵਰਗੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ. ਪਰ, ਸਮਾਂ ਦੱਸੇਗਾ।

ਤੁਸੀਂ ਉਭਰਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਸਲਾਹ ਦੇਵੋਗੇ?

ਡਰਾਮਾ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਕਹਾਂਗਾ, ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਮੈਂ 2020 ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹਾਂ ਤਾਂ ਉਹ ਹੈ ਤੁਹਾਡਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮਾਂ ਉੱਥੇ ਬਿਤਾਉਣਾ।

ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਓ, ਜਿਸ ਜਗ੍ਹਾ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਹੋ ਉਸ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਓ। ਉਹਨਾਂ ਮੌਕਿਆਂ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਓ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਖੇਡਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ।

ਉਹ ਲੋਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੇ ਸਹਿਯੋਗੀ ਹੋਣ ਜਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਜਾਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਟਾਫ਼ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ।

ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਭਾਗਾਂ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਓ - ਮੂਵਮੈਂਟ ਸਾਈਡ, ਵੌਇਸ ਸਾਈਡ, ਆਡੀਓ ਸਾਈਡ, ਸਕ੍ਰੀਨ ਸਾਈਡ।

ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਰਹੇ ਹੋ, ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਕਾਰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਰੋ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਆਡੀਸ਼ਨ ਦਿੱਤਾ ਸੀ।

ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਸਮਾਂ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਲੰਘ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਬਾਹਰ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਹੁੰਦਾ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀ ਅਗਲੀ ਨੌਕਰੀ ਕਦੋਂ ਆ ਰਹੀ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅਗਲੀ ਨੌਕਰੀ ਕਦੋਂ ਕਰਨ ਜਾ ਰਹੇ ਹੋ।

ਇਹ ਕਈ ਵਾਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਔਖਾ ਅਤੇ ਡਰਾਉਣਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਕੀ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਡਰਾਮਾ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਲਾਈਵ ਹੋਵੋ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਤੁਹਾਡਾ ਆਖਰੀ ਦਿਨ ਹੈ।

ਦੂਸਰੀ ਗੱਲ ਜੋ ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ, ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਇਸ ਸਮੇਂ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਇਸ ਨੂੰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਧੱਕਾ, ਧੱਕਾ, ਧੱਕਾ ਕਰਨਾ ਹੈ।

ਮੇਰਾ ਇਸ ਤੋਂ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ? ਬਹੁਤ ਵਾਰ ਅਜਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ ਜੋ ਮੈਂ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ 'ਇਹ ਕਰਨ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ? ਕੀ ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਲ ਕਿਤੇ ਵੀ ਪਹੁੰਚ ਰਿਹਾ ਹਾਂ?'.

ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਿਰਫ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਲਚਕਤਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ. ਆਪਣੀ ਕੀਮਤ, ਮੁੱਲ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਕਿਉਂ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਕਿਉਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਬਾਰੇ ਜਾਣੋ।

ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਕਿਉਂ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ? ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਜਾਓਗੇ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਕਰੋਗੇ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚੋਗੇ ਕਿ 'ਕੀ ਇਹ ਇਸਦੀ ਕੀਮਤ ਹੈ?'।

"ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਉਹ ਭਾਫ਼ ਅਤੇ ਉਹ ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਉਹ ਜਨੂੰਨ ਹੈ, ਬਿਲਕੁਲ 100% ਇਸਦੇ ਲਈ ਜਾਂਦੇ ਹਨ."

ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਕੰਧ 'ਤੇ ਸੁੱਟੋ ਅਤੇ ਦੇਖੋ ਕਿ ਕੀ ਚਿਪਕਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਹਰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਸ਼ੁਭਕਾਮਨਾਵਾਂ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਐਕਟਿੰਗ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਕੀ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ।

ਚੌਲ ਰਾਜਨੀਤੀ, ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਦੇ ਇਸ ਦੇ ਨਿਰੀਖਣ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸਹਿ-ਅਦਾਕਾਰਾ, ਐਂਜੇਲਾ, ਇਸ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਸੁਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ।

ਅਨਿਆ ਜਨੂੰਨ, ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਅਤੇ ਚੁੰਬਕੀ ਆਭਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਹੀ ਤੱਤ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਚੌਲ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 2017 ਵਿੱਚ ਆਸਟਰੇਲੀਆ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਰਬੋਤਮ ਮੂਲ ਸਟੇਜ ਪਲੇ ਲਈ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਅਨ ਰਾਈਟਰਜ਼ ਗਿਲਡ ਅਵਾਰਡ ਜਿੱਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਹ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀ ਸਫਲਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਰੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ।

ਨਾਟਕ ਵਿਚ ਅਨਿਆ ਦੇ ਭਾਵੁਕ ਮੋਨੋਲੋਗ, ਸਪਸ਼ਟ ਹਰਕਤਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਮਾਹੌਲ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਹਨ, ਬਣਾਉਣਾ ਚੌਲ ਨਾਜ਼ੁਕ ਦੇਖਣਾ.

ਇਹ ਦੱਸਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਕਿ ਨਾਟਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਦੋਵਾਂ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਲ ਪਰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕੀਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਛੂੰਹਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਸਭ ਐਂਜੇਲਾ ਯੋਹ ਅਤੇ ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਚੌਲ ਐਕਟਰਸ ਟੂਰਿੰਗ ਕੰਪਨੀ ਅਤੇ ਆਰੇਂਜ ਟ੍ਰੀ ਥੀਏਟਰ ਦੁਆਰਾ, ਥੀਏਟਰ ਰਾਇਲ ਪਲਾਈਮਾਊਥ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

14 ਅਪ੍ਰੈਲ, 2022 ਤੱਕ ਯੂਕੇ ਦਾ ਦੌਰਾ, ਪਲਾਈਮਾਊਥ ਤੋਂ ਨਿਊਕੈਸਲ ਤੱਕ, ਅਨਿਆ ਜਯਾ-ਮਰਫੀ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣੋ ਅਤੇ ਚੌਲ ਇਥੇ.