"ਮੈਂ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ"
ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨੰਗੇ ਹੱਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਵਜੋਂ ਜੋ ਆਪਣੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੱਚੇ ਮਾਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਭਾਰਤ ਕੋਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੁੰਦਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਲੋਕ ਹਰ ਗਲੀ 'ਤੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਅਜਿਹੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਰਾਮਕਿੰਕਰ ਬੈਜ ਅਤੇ ਆਦਿ ਡੇਵਰਵਾਲਾ ਵਰਗੇ ਪੁਰਸ਼ ਭਾਰਤੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਨ, ਮਹਿਲਾ ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ 'ਤੇ ਬਰਾਬਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਹੈ।
ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦੇ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਲਾਈਮਲਾਈਟ ਵਿੱਚ ਧੱਕਿਆ ਹੈ।
ਲੀਲਾ ਮੁਖਰਜੀ
1916 ਵਿੱਚ ਜਨਮੀ, ਲੀਲਾ ਮੁਖਰਜੀ ਨੇ ਪੱਛਮੀ ਬੰਗਾਲ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਇੱਥੇ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਬੇਨੋਦੇ ਬਿਹਾਰੀ ਮੁਖਰਜੀ ਨੂੰ ਮਿਲੀ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਉਸ ਸਕੂਲ ਲਈ ਕੰਧ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ।
ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਰਾਮਕਿੰਕਰ ਬੈਜ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਲੀਲਾ ਨੇ ਆਪਣਾ ਉੱਭਰਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਵਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 1949 ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਅਤੇ ਪੱਥਰ ਦੀ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਦੀ ਕਲਾ ਸਿੱਖਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ।
ਨੇਪਾਲੀ ਕਾਰੀਗਰ ਕੁਲਸੁੰਦਰ ਸ਼ਿਲਾਕਰਮੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਸਿੱਖਿਆ ਲੀਲਾ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨਾ ਹੈ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਿਆ।
ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਉਸ ਦਾ ਕੁਦਰਤੀ ਮਾਹੌਲ ਸੀ ਜਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਲੀਲਾ ਇਹ ਸਭ ਬਿਆਨ ਕਰ ਸਕਦੀ ਸੀ।
ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ, ਈਲਾ ਦੱਤਾ ਨੇ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਲੀਲਾ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀਆਂ ਮਨਮੋਹਕ ਕਿਉਂ ਸਨ। ਭਾਰਤ ਦਾ ਸਮਾਂ 1989 ਵਿੱਚ:
“ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਵਾਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦੇ ਵਿਗੜੇ, ਦੁਖੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਉਲਟ, ਲੀਲਾ ਮੁਖਰਜੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ-ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਵਧੇਰੇ ਸੰਪੂਰਨ ਹੈ।
“ਇਹ ਜੀਵਨ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ ਜੋ ਉਗ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਧੜਕ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਸੰਸਾਰ ਮਾਨਵ ਕੇਂਦਰਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਮਨੁੱਖੀ ਹੈ।
"ਪੌਦੇ, ਫੁੱਲ, ਬਾਂਦਰ, ਘੋੜੇ, ਗਾਵਾਂ, ਪੰਛੀ, ਬੱਚੇ, ਬਾਲਗ ਹੋਂਦ ਦੇ ਰੰਗੀਨ ਮੋਜ਼ੇਕ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।"
ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਲੀਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕਈ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਲ-ਇੰਡੀਆ ਸਕਲਪਚਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ (1959) ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ (1997) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਲੀਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਅਤੇ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਅਕਾਦਮੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਸਥਾਨ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ 2009 ਵਿੱਚ 69 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ, ਲੀਲਾ ਦਾ ਕੰਮ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਪਿੱਲੂ ਪੋਚਖਾਨਵਾਲਾ
ਪਿੱਲੂ ਪੋਚਖਾਨਵਾਲਾ ਦਾ ਜਨਮ 1923 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੀਲਾ, ਪਹਿਲੀਆਂ ਕੁਝ ਮਹਿਲਾ ਭਾਰਤੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਅਕਸਰ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਪਿੱਲੂ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਸਿਖਿਅਤ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਵੇਰਵਾ ਦੇਣ ਲਈ ਧਾਤ, ਪੱਥਰ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਵਰਗੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ।
ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਪਿੱਲੂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਬਣਾਇਆ ਸੀ ਉਹ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਪਹੁੰਚ ਸੀ। ਉਹ ਸਪੇਸ ਦੀਆਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੀਮਾਵਾਂ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਮੂਰਤੀਆਂ ਕਿਵੇਂ ਬਣ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਬਾਰੇ ਆਕਰਸ਼ਤ ਸੀ।
ਉਸਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੰਮ ਹੈਨਰੀ ਮੂਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਇੱਕ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਉਸਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਟੁਕੜਿਆਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਪਿੱਲੂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਔਰਤਾਂ ਬੈਠੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ, ਉਸਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਆਪਣੀ ਦਸਤਖਤ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੋਟਿਫਾਂ ਦੇ ਵਿਗਾੜਵੇਂ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੀਤਾ।
ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਿੱਲੂ ਨੇ ਬੰਬਈ ਵਿੱਚ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਸਹੂਲਤ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਬੰਬੇ ਆਰਟ ਫੈਸਟੀਵਲ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ।
ਮੁੰਬਈ ਵਿੱਚ ਸਰ ਕਾਵਾਸਜੀ ਜਹਾਂਗੀਰ ਹਾਲ ਨੂੰ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਸੀ।
ਗੈਲਰੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
ਮੀਰਾ ਮੁਖਰਜੀ
ਮੀਰਾ ਮੁਖਰਜੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
ਉਸ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਪੱਛਮੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਲਾਸਿਕ ਭਾਰਤੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੀ ਸੀ।
1941 ਵਿੱਚ ਦਿੱਲੀ ਪੌਲੀਟੈਕਨਿਕ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲੈਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੀਰਾ 1953 ਅਤੇ 1956 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਮਿਊਨਿਖ ਵਿੱਚ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ ਗਈ।
ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕਾਰਜਕਾਲ ਨੇ ਮੀਰਾ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿੱਖਿਆ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਮਿਊਨਿਖ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮੁਹਿੰਮ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।
ਆਪਣੀ ਪਛਾਣ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਰਵਾਇਤੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਮੱਧ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਗਈ ਸੀ ਗੁੰਮ ਹੋਈ ਮੋਮ ਤਕਨੀਕ ਘੜੂੰਆਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ।
ਭਾਰਤ ਦੇ ਇਸ ਦੌਰੇ ਨੇ ਮੀਰਾ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਨਤੀਜੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖਣ ਦਾ ਅਨਮੋਲ ਅਨੁਭਵ ਦਿੱਤਾ - ਇੱਕ ਹੁਨਰ ਜਿਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਲਈ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਕਾਂਸੀ ਕਾਸਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਨਵੀਨਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਹਸਤਾਖਰ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣ ਗਈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੈਟਾਲਾਗ ਵਿੱਚ ਮੀਰਾ ਮੁਖਰਜੀ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:
“ਕਾਂਸੀ ਦੀ ਮੀਰਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਹਰਕਤ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹੈ।
“ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਵਹਿੰਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਾਂਸੀ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਤਹਾਂ ਨੂੰ ਐਨੀਮੇਟ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਨਮੂਨੇ, ਰੇਖਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟ ਵੀ ਦੇਖਦੀਆਂ ਹਨ।
"ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਅੰਕੜਾ ਪੱਛਮੀ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਅਪਵਿੱਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਾਰੇ ਬ੍ਰਹਮ ਦੀ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਰੰਗੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਵਗਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਅਤੇ ਊਰਜਾਵਾਂ ਨਾਲ ਧੜਕਦੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ।"
ਅਜਿਹੇ ਭਾਵੁਕ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਧਾਤੂ ਨਾਲ ਛੇੜਛਾੜ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਵੱਲ ਮੀਰਾ ਦਾ ਧਿਆਨ ਸੱਚਮੁੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ।
ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਮੁਖਰਜੀ
ਪੱਛਮੀ ਬੰਗਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯੂਟੋਪੀਅਨ ਭਾਈਚਾਰੇ ਵਿੱਚ ਜੰਮੀ, ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਮੁਖਰਜੀ ਦਾ ਕਰੀਅਰ ਚਾਰ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਫਾਈਬਰ, ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਵਸਰਾਵਿਕ ਦੇ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਦਾ ਕੰਮ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਫਿਗਰੇਸ਼ਨ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਭਾਰਤੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਬੋਟੈਨਿਕ-ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਉਸਨੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਰੱਸੀ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਅਤੇ ਨਰਮ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਹੱਥ-ਗੰਢਣ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ।
ਇਹ ਟੁਕੜੇ ਵੱਡੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਵਾਂਗ ਉੱਚੇ ਖੜ੍ਹੇ ਸਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਮੰਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭਦੇ ਹੋ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਨੂੰ 1994 ਤੱਕ ਦ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਆਕਸਫੋਰਡ ਵਿਖੇ ਕੋਈ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ।
ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪਹੁੰਚ 'ਤੇ ਬੋਲਦਿਆਂ, ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਨੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ:
"ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾਵਾਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਰਹੀਆਂ ਹਨ।"
“ਭਾਰਤ ਕੋਲ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਭੰਡਾਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।
"ਇਹ ਮੇਰੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਮੇਰੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੁਆਰਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਸਮਕਾਲੀ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਮੁੱਲਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਣਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ।"
ਮ੍ਰਿਣਾਲਿਨੀ ਇੱਕ ਟ੍ਰੇਲਬਲੇਜ਼ਰ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਫਾਰਮ ਅਤੇ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਵੀ ਖੇਡਿਆ।
ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਛੱਤ ਤੋਂ ਮੁਅੱਤਲ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ, ਫ੍ਰੀਸਟੈਂਡਿੰਗ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ ਜਾਂ ਕੰਧ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ।
ਉਹ ਮਨੁੱਖੀ ਸੰਵੇਦਨਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਉਭਾਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਪੀਲੇ, ਬੈਂਗਣੀ ਅਤੇ ਸੰਤਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰੰਗ ਵੀ ਦੇਵੇਗੀ।
ਕਨਕ ਮੂਰਤੀ
1942 ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਕਨਕ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸ਼ੌਕ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਬੰਗਲੌਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਆਰਟ ਸਕੂਲ - ਕਲਾਮੰਦਿਰ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ।
ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਕਨਕ ਦਾ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਨੂੰ ਪਟੜੀ ਤੋਂ ਉਤਾਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਖੇਤਰ "ਔਰਤਾਂ ਲਈ ਢੁਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ"।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮਹਿਲਾ ਭਾਰਤੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਲਈ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜ ਕੇ ਇੱਕ ਪਾਇਨੀਅਰ ਬਣ ਗਈ।
ਉਸਦੇ ਗੁਰੂ, ਡੀ ਵਡੀਰਾਜਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪਰੰਪਰਾਵਾਦੀ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਉਸਦੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਿਖਲਾਈ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਦਿੱਤੀ।
ਪਰ ਵਡਿਰਾਜਾ ਇੱਕ ਆਜ਼ਾਦ ਆਤਮਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਕਨਕ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸਖਤ ਦਿਸ਼ਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਰਵਾਇਤੀ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਦੋਵੇਂ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਸੰਤੁਲਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋ ਜਦੋਂ ਉਹ ਖਿੜ ਰਹੀ ਸੀ।
ਉਹ ਜਿਆਦਾਤਰ ਉਸਦੇ ਪੱਥਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜੋ ਕਨਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਦੋਰਾਇਸਵਾਮੀ ਆਇੰਗਰ ਅਤੇ ਟੀ ਚੌਡੀਆ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।
ਭਾਰਤੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਜਸ਼ਨ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ 200 ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।
ਇਸਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਕਰਨਾਟਕ ਜਕਨਾਚਾਰੀ ਅਵਾਰਡ ਅਤੇ ਰਾਜ ਸ਼ਿਲਪਕਲਾ ਅਕੈਡਮੀ ਅਵਾਰਡ ਵਰਗੇ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵੀ ਜਿੱਤੇ ਹਨ।
ਉਹ ਜਨਕਾਚਾਰੀ ਅਵਾਰਡ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇਕਲੌਤੀ ਔਰਤ ਵੀ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਰਾਜ ਪੁਰਸਕਾਰ ਹੈ।
ਸ਼ਿਲਪਾ ਗੁਪਤਾ
ਮੁੰਬਈ ਦੀ ਰਹਿਣ ਵਾਲੀ, ਸ਼ਿਲਾ ਗੁਪਤਾ ਸੀਨ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
ਸਰ ਜੇਜੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ਿਲਪਾ ਮਨੁੱਖੀ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਜਾਣਕਾਰੀ ਕਿਵੇਂ ਸੰਚਾਰਿਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਵਸਤੂਆਂ, ਲੋਕਾਂ, ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਜ਼ੋਨ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪਹਿਲੂ ਭਾਰਤ ਦੇ ਅੰਦਰ ਲਿੰਗ ਅਤੇ ਜਮਾਤੀ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਰਕਾਰੀ ਦਮਨ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅੰਤਰ ਹੈ।
ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ਿਲਪਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਟੇਟ ਮਾਡਰਨ, ਲੁਈਸਿਆਨਾ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਅਤੇ ਸਰਪੇਨਟਾਈਨ ਗੈਲਰੀ ਵਰਗੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਆਪਣੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਲਈ ਟੀਚਿਆਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ:
“ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਕਿਸੇ ਕਲਾ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਵੇਖ ਰਹੇ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਅਰਥ, ਅਨੁਭਵ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।
“ਫਿਰ ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਹਨ ਜੋ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਲਾ ਵਸਤੂ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਨਤੀਜਾ ਹੋਵੇ - ਅਤੇ ਕੋਈ ਅਕਸਰ ਉਹੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਦਾ ਹੈ, ਕਲਾ ਕਿਉਂ, ਸਿੱਧੀ ਕਾਰਵਾਈ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ?
“ਪਰ ਕੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਇੱਕ ਉਪਯੋਗਤਾ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ?
"ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਮਨੁੱਖਾਂ ਵਜੋਂ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਭ ਜ਼ੁਬਾਨੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
"ਹੋਰ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਲਈ ਅਜੇ ਵੀ ਥਾਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।"
ਇਨ੍ਹਾਂ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਨੇ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਣ ਲਈ ਹੋਰ ਔਰਤਾਂ ਲਈ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਾਈ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਭਾਰਤ ਕਿੰਨਾ ਵਿਵਿਧ ਹੈ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...