ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ

ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ, ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸਾਰੇ ਮਾਨਤਾ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਹਨ.

ਲੱਕੜ, ਧਾਤ ਅਤੇ ਸੀਮਿੰਟ ਵਰਗੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਅੱਖਾਂ ਖਿੱਚਣ ਵਾਲੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪਾਕਿ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ ਸ਼ਾਹਿਦ ਸੱਜਾਦ ਹੈ ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਲਾਤਮਕ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲੱਕੜ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਅੰਜੁਮ ਅਯਾਜ਼, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮੈਟਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਮਿਨ ਗੁਲਗੀ ਵਰਗੇ ਸਫਲ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਵਿਸ਼ਵ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੁਝ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੁਣ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਸਮਕਾਲੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਦਿਲਚਸਪ ਨਵੇਂ ਟੁਕੜੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਹੋਰ ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਸਯਦ ਅਫਸਰ ਮਦਾਦ ਨਕਵੀ

10 ਅਗਸਤ, 1933 ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਅਮਰੋਹਾ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਭਾਰਤ, ਸਯਦ ਅਫਸਰ ਮਦਾਦ ਨਕਵੀ (ਮਰਹੂਮ), ਇੱਕ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਹੈ।

ਉਹ ਕਲਾ ਦੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੱਖ ਤੋਂ ਵੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ. ਆਪਣੀ ਮੁ earlyਲੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ, ਉਸਨੇ ਲਖਨ,, ਭਾਰਤ ਦੇ ਆਰਟਸ ਐਂਡ ਕਰਾਫਟਸ ਦੇ ਸਰਕਾਰੀ ਕਾਲਜ ਤੋਂ ਡਿਪਲੋਮਾ ਅਤੇ ਪੋਸਟ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ.

ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਕਲਾ ਦੀ ਕਮਾਈ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਹੈ.

ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਆਸ ਪਾਸ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਰੋਸ਼ਨ ਖਾਨ / ਜਹਾਂਗੀਰ ਖਾਨ ਸਕੁਐਸ਼ ਕੰਪਲੈਕਸ, ਫਲੀਟ ਕਲੱਬ, ਆਰਟਸ ਕੌਂਸਲ ਆਫ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਅਤੇ ਕਾਇਦੇ-ਏ-ਆਜ਼ਮ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਹਵਾਈ ਅੱਡੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।

ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਡੂੰਘੀ ਖੁਸ਼ੀ ਵਿਚ, ਉਹ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿਚ ਮੁਹਾਰਤ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ, ਪਲਾਸਟਰ, ਧਾਤ, ਟੇਰਾ-ਕੋਟਾ ਅਤੇ ਸੀਮੈਂਟ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿਚ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਕਲਾਸ ਵਿਚ ਜਾ ਕੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਏਗਾ. ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅੰਕੜੇ ਨਕਵੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਅਕਸਰ ਥੀਮ ਹੁੰਦੇ ਸਨ.

ਇਸ ਦੀ ਇਕ ਉਦਾਹਰਣ ਇਕ ਮਿੱਟੀ ਦੀ ਬਣੀ ਇਕ dancingਰਤ ਨ੍ਰਿਤ ਦੀ ਸੀ. 1981 ਵਿੱਚ ਬਣੀ, ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਨਾਮ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਪੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਹੈ.

ਕਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਨਕਵੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ. 1984 ਵਿਚ, ਦਿ ਨਿ Newsਜ਼ ਨਾਲ ਇਕ ਇੰਟਰਵਿ interview ਦੌਰਾਨ, ਇਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਲਈ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ:

“ਇਹ ਅੰਕੜੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਉੱਕਰੇ ਗਏ ਹਨ, ਮਨੁੱਖੀ ਅੰਕੜੇ ਮਰਦ ਅਤੇ ofਰਤ ਦੀ ਲਚਕਤਾ ਉੱਤੇ ਕਮਾਲ ਦੀ ਮੁਹਾਰਤ ਨਾਲ।”

11 ਜਨਵਰੀ, 1997 ਨੂੰ, ਨਕਵੀ ਉਦਾਸ ਹੋ ਕੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿੱਚ ਅਕਾਲ ਚਲਾਣਾ ਕਰ ਗਿਆ।

ਰਸ਼ੀਦ ਅਰੇਨ

15 ਜੂਨ, 1935 ਨੂੰ ਜਨਮੇ, ਰਸ਼ੀਦ ਅਰੇਨ ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਨਿਮਰ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿਚ ਪਾਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਇਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਹੋਣ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਲੰਡਨ-ਅਧਾਰਤ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਪੇਂਟਰ ਵੀ ਹੈ. 70 ਅਤੇ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ.

1964 ਵਿਚ ਲੰਡਨ ਪਹੁੰਚਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਰਸਮੀ ਸਿਖਲਾਈ ਤੋਂ ਬਗੈਰ, ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦਿਆਂ, ਘੱਟੋ ਘੱਟਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.

ਜ਼ੀਰੋ ਤੋਂ ਅਨੰਤ (1968-2004) ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. ਇਹ ਇਕ ਵੱਡਾ ਇੰਟਰਐਕਟਿਵ ਬੁੱਤ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿਚ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੌ ਲੱਕੜ ਦੇ ਜਾਲੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਨੀਲੇ ਰੰਗਤ ਨਾਲ ਕੋਟ ਹੋਣ ਤੇ, ਉਹ ਇਕ ਵਰਗ ਵਿਚ ਇਕਸਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ ਰੱਖੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਜਾਲੀ ਦੇ ਕਿesਬ ਲੱਕੜ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੁਝਾਆਂ 'ਤੇ ਸਾਂਝੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.

ਵਿਕਣ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵੀ ਚਾਲੀ-ਪੰਜ ਡਿਗਰੀ ਦੇ ਕੋਣ ਤੇ, ਕਿ theਬ ਦੇ ਛੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹਰੇਕ ਵਿੱਚ ਵੰਡੇ ਗਏ ਹਨ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿ ਕੋਨੇ ਇਕ ਦੂਜੇ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਇਹ ਵੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬੁੱਤ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੁਲਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਰਸ਼ੀਦ ਜਾਣਦਾ ਹੈ.

ਜਾਲੀ ਦੇ ਕਿesਬਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਵਿਚ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇਹ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕ ਹੁਨਰਮੰਦ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਇਹ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਟੇਟ ਮਾਡਰਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ (2012-2013 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ) ਵਿਖੇ, ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਹੈ.

ਅਪੋਲੋ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਿਆਂ, ਰਸ਼ੀਦ ਅਰੇਨ ਕੋਈ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਆਪਣੇ styleੰਗ ਬਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਦਾ ਹੈ:

"ਜਿਓਮੈਟਰੀ ਦੀ ਮੇਰੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿਚ ਸਮਮਿਤੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ."

“ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਦਾ ਇਕ ਤੱਤ ਹੈ। ਬਿਹਤਰ ਸੰਸਾਰ ਲਈ ਇਕ ਦਰਸ਼ਣ ਲਈ. ”

ਉਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਚੱਕਰ (1969-1970), ਡਿਸਕੋ ਸੇਲਿੰਗ (1970-1974) ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ (2016).

ਸ਼ਾਹਿਦ ਸੱਜਾਦ

ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਸ਼ਾਹਿਦ ਸੱਜਾਦ ਦਾ ਜਨਮ ਸੰਨ 1936 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਭਾਰਤ ਦੇ ਮੁਜ਼ੱਫਰਨਗਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਇਸਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਗੁੰਮਿਆ ਹੋਇਆ ਮੋਮ ਪਾਉਣ ਦੀ ਵਿਧੀ ਸਿੱਖਣੀ ਅਰੰਭ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਇਕ ਅਸਲੀ ਮੂਰਤੀ ਤੋਂ ਇਕ ਨਕਲੀ ਧਾਤ ਦੀ ਬਣਤਰ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਵਿਚ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਕ ਮਜਬੂਤ ਮੂਰਤੀ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸਾਖ ਨੂੰ ਵਧਾ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਨਿਰੰਤਰ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖਾਂ ਵਰਗੇ ਆਕਾਰ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਖਿਤਿਜੀ ਦਖਲ (2010) ਉਸ ਦੀ ਇਕ ਆਖਰੀ ਪਰ ਧਿਆਨ ਯੋਗ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਸੀ.

10 ਫੁੱਟ, ਲੱਕੜ, ਖੜ੍ਹੀ ਮੂਰਤੀ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੁਨੇਹਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਦੋ ਮੁੱeਲੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਇਕ ਹੋਰ ਨੂੰ ਇਕ ਲੇਟਵੇਂ ਰੂਪ ਵਿਚ.

ਇਸ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਹਨ ਕਿ ਕੀ ਇਹ ਮੂਰਤੀ ਇਕ ਮਾਂ ਅਤੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਕ ਬੱਚਾ ਚੁੱਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਬਹਿਸ ਕਰਨ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਇਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਜਾਂ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਥੀਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.

ਆਪਣੀਆਂ ਮਨੁੱਖੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦਿਆਂ, ਸ਼ਾਹਿਦ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਬਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਜਿੱਥੋਂ ਤਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਹਨ, ਉਸਨੇ 1974 ਵਿਚ ਕਰਾਚੀ ਆਰਟਸ ਕਾਉਂਸਲ ਵਿਖੇ ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਇਕੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਜਿੱਤੀ.

ਉਸਨੇ ਇਸਲਾਮਾਬਾਦ ਵਿੱਚ 1977 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਵੀ ਲਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਫਰਵਰੀ 2012 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਐਂਗਰੋ ਅਵਾਰਡ ਐਕਸਲੇਂਸ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ, ਲਾਹੌਰ ਵਿਖੇ ਇਕ ਪੁਨਰ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਾਈ. ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਆਖਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਾਲ 2010 ਵਿੱਚ ਇੰਡਸ ਵੈਲੀ ਸਕੂਲ ਆਫ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖੀ.

ਸ਼ਾਹਿਦ ਦੀ ਇਕ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀ ਹੈ ਇਕ ਦੂਜਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿਚ ਸਾਲ 2015 ਵਿਚ ਆਰਟ ਚੌਕ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਸ਼ਾਹਿਦ ਨੇ ਦੁਖੀ ਹੋ ਕੇ 28 ਜੁਲਾਈ, 2014 ਨੂੰ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਇਸ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਸੀ।

ਜ਼ਹੂਰ ਉਲ ਅਖਲਾਕ

ਜਹੂਰ ਉਲ ਅਲਾਕ ਇਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਹੈ ਜੋ 4 ਫਰਵਰੀ 1941 ਨੂੰ ਭਾਰਤ, ਦਿੱਲੀ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਉਹ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ 1962 ਤੋਂ 1994 ਤੱਕ ਪੜ੍ਹਾਇਆ।

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ 3 ਡੀ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਸ਼ਨਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵੇਖਣਯੋਗ ਸੀ. ਇਕ ਬੁੱਤਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਇਕ ਦੁਰਲੱਭ ਨਸਲ ਸੀ ਜੋ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਨੂੰ ਸਧਾਰਣ / ਮਲਟੀਪਲ ਕਾਸਟਿੰਗ ਅਤੇ sਾਲਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ਸਤ੍ਰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਸਿਖਾ ਰਹੀ ਸੀ.

ਜ਼ਹੂਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਉਸਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਹੀ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਜਿਵੇਂ ਸਟੀਲ, ਲੱਕੜ, ਪੱਥਰ ਅਤੇ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ.

1975 ਵਿਚ, ਉਸਨੇ ਸਟੇਨਲੈਸ ਸਟੀਲ ਤੋਂ ਇਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਈ. ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਦੇ ਛੇ ਪਿਰਾਮਿਡ ਹਨ, ਸਾਰੇ ਤਿੱਖੇ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ. ਇਹ ਇਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਮੂਰਤੀ ਸੀ, ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ. ਇਹ ਇਕ ਭਵਿੱਖਵਾਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਨਜ਼ਾਰੇ ਵਜੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਜ਼ਹੂਰ ਦੀ ਮੌਤ 18 ਜਨਵਰੀ, 1999 ਨੂੰ ਲਾਹੌਰ ਵਿੱਚ ਦੁਖਦਾਈ wasੰਗ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 2019 ਵਿੱਚ ਲਾਹੌਰ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ ਗਈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸੀ, ‘ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਦਾ ਦਰਸ਼ਨ: ਜ਼ਾਹਰ ਉਲ ਅਖਲਾਕ।’

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਧੀ, ਨੂਰਜਹਾਂ ਅਖਲਾਕ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਮੈਗਜ਼ੀਨ, ਕਲੋਵ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ.

“ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਕਿਸੇ ਲਈ ਅਖਲਾਕ ਜਿੰਨਾ ਦਿਮਾਗ਼ ਹੈ, ਅਧੂਰਾ ਪਹਿਲੂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗ ਲਗਭਗ ਉਨੇ ਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹਨ ਜਿੰਨਾ ਕੰਮ ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਣ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣਾ”

"ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੌਣ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ, ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਅਤੇ ਰੁਚੀਆਂ."

ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਲਈ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਅਤੇ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ, ਜ਼ਹੂਰ ਦੀ ਦੋ-ਪਹਿਲ ਪਰਿਪੇਖ ਵਿਚ ਰੁਚੀ ਸੀ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਸੰਕਲਪ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਦਾ ਸੀ.

ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਸ ਪਾਸ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਪਰਕ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਅੰਜੁਮ ਅਯਾਜ਼

1949 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਭਾਰਤ ਦੇ ਅਮਰੋਹਾ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ ਅੰਜੁਮ ਅਯਾਜ਼ ਇੱਕ ਹੋਣਹਾਰ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਅਤੇ ਪੇਂਟਰ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਕਰਾਚੀ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਤੋਂ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, 1970 ਵਿਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਏ.

ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਪੱਥਰ ਅਤੇ ਧਾਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਵੱਡੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ.

ਉਹ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰachesੇ ਅਤੇ ਬਾਗਾਂ ਵਾਂਗ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਨ ਵਿਚ ਵੀ ਇਕ ਪੱਕਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹੈ. ਡੌਨ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੱਲਬਾਤ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਜਨਤਕ ਤੌਰ ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੇ ਕਾਰਨ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ:

“ਮੇਰਾ ਵਿਚਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਸੀਵਿview ਵਿਖੇ ਰੱਖਣਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਆਮ ਨਾਗਰਿਕ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨਾ ਸੀ ਜਿਸਦੀ ਇੱਥੇ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਤਕ ਕੋਈ ਪਹੁੰਚ ਨਹੀਂ ਹੈ।”

ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ ਹਨ. ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਖੇਡ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਰਹੀ ਹੈ।

ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ ਇੰਡਸ ਬੁੱਲ ਯੂਨਾਨ ਦੇ ਏਥਨਜ਼ ਵਿੱਚ, 2004 ਦੇ ਸਮਰ ਓਲੰਪਿਕਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਦਾ 18 ਫੁੱਟ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਲਾਈਫ ਚੀਨ ਦੇ ਪੇਈਚਿੰਗ ਵਿਚ ਸਾਲ 2008 ਦੇ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਉਲੰਪਿਕ ਖੇਡਾਂ ਦੌਰਾਨ ਸਕਲਪਚਰ ਗਾਰਡਨ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤਾ ਸੀ.

ਉਹ ਮੌਂਟਰੀਅਲ, ਪੈਰਿਸ, ਮਾਰਸੀਲੀ, ਦੁਬਈ, ਨਿ York ਯਾਰਕ, ਹੌਲੈਂਡ, ਜਰਮਨੀ, ਸਿੰਗਾਪੁਰ, ਸਿਡਨੀ ਅਤੇ ਬਾਕਾਇਦਾ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਵੀ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਨਵੰਬਰ 2014 ਵਿਚ, ਉਸ ਦੇ ਇੰਡਸ ਬੁੱਲ ਲੜੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਮੋਮਰਟ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ XNUMX ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ.

ਇਸ ਲੜੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਜ਼ੈਬੂ ਬਲਦ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ, ਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ ਟ੍ਰਿਬਿ .ਨ, ਉਸ ਨੇ ਕਲਾ ਅਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਬਲਦ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰ ਦਿੱਤਾ:

“ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿਚ ਲੋਕ ਘੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਜੋ ਅਸੀਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਮਨੁੱਖ ਬਲਦ ਨਾਲ ਕਿੰਨੇ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ”

“ਇਹ ਕਈਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਈ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ- ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਟਰਾਂਸਪੋਰਟ, ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਲਈ ਖਾਦ ਵਜੋਂ, ਇਸਦਾ ਦੁੱਧ ਪੀਂਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਗੋਬਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅੱਗ ਲਾਉਣ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।”

ਸਟੀਲ ਅਤੇ ਪੱਥਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ, ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਮੱਗਰੀ ਸਥਾਈ ਹਨ ਅਤੇ ਮੌਸਮ-ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹਨ.

ਹੁਮਾ ਭਾਭਾ

ਹੁਮਾ ਭਾਭਾ ਨਿough ਯਾਰਕ ਦੇ ਪੌਫਕੀਸੀ ਵਿਚ ਸਥਿਤ ਇਕ ਹੋਣਹਾਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ। 1 ਜਨਵਰੀ, 1962 ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਜਨਮੇ, ਕਲਾ ਲਈ ਉਸ ਦਾ ਪਿਆਰ ਉਸ ਨੂੰ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਸਿਖਰਾਂ 'ਤੇ ਲੈ ਗਿਆ।

ਉਹ ਯੂਰਪ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਅਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ.

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਦੁਰਲੱਭ ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ, ਪ੍ਰਤੀਕ ਰੂਪਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ ਜੋ ਅਕਸਰ ਵੱਖਰੇ ਜਾਂ ਭੰਗ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ.

ਉਹ ਲੋਕਾਂ ਜਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ / ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਮਾਹਰ ਹੈ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹੁਮਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਾਤਰਾ ਵਿਚ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਕਾਗਜ਼, ਰਬੜ ਦਾ ਸਟਾਈਲੋਫੋਮ, ਤਾਰ ਅਤੇ ਮਿੱਟੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਜਾਂ ਵੇਰਵੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿੱਤਲ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਇਕੋ ਜਿਹੀ, ਉਹ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਲਾਭਕਾਰੀ ਹੈ, ਪੇਸਟਲ ਪੇਸਟਲ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਕੋਲਾਜ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ.

ਹੁਮਾ ਭਾਭਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮੂਰਤੀ ਉੱਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਮਾਰਕ (2003) ਸਾਡੀਆਂ ਰੁਚੀਆਂ ਨੂੰ ਫੜ ਲੈਂਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋਏ, ਹੁਮਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ:

“ਸਮਾਰਕ ਅਤੇ ਮੌਤ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਕਲਾ ਦਾ ਅਖੀਰਲਾ ਕੱਚਾ ਮਾਲ ਹੈ.”

ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ, ਪੰਜ ਕਠੋਰ ਉਂਗਲਾਂ ਸੰਭਾਵਤ ਰੂਪ ਤੋਂ ਜ਼ਮੀਨ ਵਿਚੋਂ ਬਾਹਰ ਆ ਰਹੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਹਨੇਰਾ ਪਰ ਦਿਲਚਸਪ ਸੰਦੇਸ਼ ਹੈ.

ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਕੱਚੇ craੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੱਥ, ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਇਕ ਬੇਚੈਨ ਪਰ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਇਸ ਦੀ ਗੰਦੀ ਮਿੱਟੀ ਮਿੱਟੀ ਨਾਲ ਭੜਕ ਰਹੀ ਸਟਾਈਰੋਫੋਮ ਸਰੀਰ ਦੇ ਇਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ, ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਖੜ੍ਹੀ ਹੈ.

ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਲੰਡਨ ਵਿਚ ਸਾਚੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਅੰਤਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਮਾਰਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ Austਸਟਿਨ ਵਿੱਚ ਏਟੀਐਮ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਹੁਮਾ ਦਾ ਇਕ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀ ਹੈ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਕੋਈ ਮਹੱਤਵ ਨਹੀਂ (2006). 'ਚਿਹਰੇ' ਦਾ ਰੂਪਾਂਤਰਣ ਇਸ ਨੂੰ ਇਕ ਦਿਲਚਸਪ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਅਮੀਨ ਗੁਲਗੀ

ਅਮੀਨ ਗੁਲਗੀ ਕਰਾਚੀ ਤੋਂ ਇਕ ਅਪਵਾਦ ਵਾਲਾ ਸਮਕਾਲੀ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਹੈ. 1965 ਵਿਚ ਜਨਮੇ, ਉਸ ਦੇ ਪਿਤਾ ਇਸਮਾਈਲ ਗੁਲਗੀ (1926-2007) ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ 'ਤੇ ਇਕ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਵਿਚ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ.

ਇੱਕ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸੀ ਹੋਣ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਉਹ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਭਾਰੀ ਖੋਜ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਅਧਿਆਤਮਕ ਤੱਤਾਂ ਅਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਤਾਂਬੇ ਅਤੇ ਪਿੱਤਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ, ਉਸਦਾ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਅਸਧਾਰਨ ਹੈ ਪਰ ਉਸਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ.

ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ ਟ੍ਰਿਬਿ .ਨ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਬਾਰੇ ਦੱਸਿਆ:

“ਮੇਰੀ ਕਲਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹਾਂ - ਮੈਂ ਇਸਦੀ ਭਾਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਮੂਰਤੀਆਂ ਪਿਆਰ, ਨ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਆਨੰਦ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ. ”

ਇਕ ਖ਼ਾਸ ਟੁਕੜਾ ਜੋ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇਸਦੇ ਅਰਥਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹੈ ਮੀ ਇਨ ਮੈਟ੍ਰਿਕਸ (2013). ਇਸ ਖਾਸ ਮੂਰਤੀ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਿਆਂ, ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:

“ਇਹ ਮੇਰੇ 89 ਚਿਹਰਿਆਂ ਤੋਂ ਬਣੀ ਹੈ, ਕਾਂਸੀ ਵਿਚ ਸੁੱਟੇ ਹੋਏ, ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ. ਇਹ ਮੈਂ ਹੁਣ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ. ”

2013 ਵਿੱਚ, ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮਿਲੀ, ਓਪਨ ਸਟੂਡੀਓ V: ਲੁਕਿੰਗ ਗਲਾਸ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਅਮੀਨ ਗੁਲਗੀ ਗੈਲਰੀ, ਕਰਾਚੀ ਵਿਖੇ.

ਸਥਾਨਕ ਕਲਾ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦਿਆਂ, ਇਸ ਨੇ ਇੱਕ ਆਰਟ ਆਲੋਚਕ ਮਾਰਜੂਰੀ ਹੁਸੈਨ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਪਕੜੀ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਗੁਲਗੀ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਿਆਂ ਉਸਨੇ ਦ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ ਟ੍ਰਿਬਿ toldਨ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ:

“ਇਹ ਇਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਗੁਲਗੀ ਨੂੰ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਵਿਚ ਆਉਂਦੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।”

ਉਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਹੋ ਰਹੀਆਂ ਹਨ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਵੇਨਿਸ, ਲਿਸਬਨ, ਡ੍ਰੇਸਡਨ, ਲੰਡਨ, ਨਿ New ਯਾਰਕ, ਕਰਾਚੀ, ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ, ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਅਤੇ ਬੀਜਿੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਓਪਨ ਸਟੂਡੀਓ V ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਇਕ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ: ਦਿ ਲੁਕਿੰਗ ਗਲਾਸ ਦੁਆਰਾ, ਸੀ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਚੱਪਾ (2011).

ਐਡੀਲਾ ਸੁਲੇਮਾਨ

9 ਦਸੰਬਰ, 1970 ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿਚ ਜਨਮੀ ਅਦੀਲਾ ਸੁਲੇਮਾਨ ਇਕ ਦਿਲਚਸਪ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ।

ਉਹ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ (2001) ਵਿੱਚ ਵਾਸਲ ਆਰਟਿਸਟਸ ਦੇ ਸਮੂਹਕ ਲਈ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਹੈ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਇੰਡੋਸ ਵੈਲੀ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਐਂਡ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿਚ ਸਾਲ 2008-2019 ਤੋਂ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਵਿਭਾਗ ਦੀ ਮੁਖੀ ਸੀ. ਉਹ ਵਿਭਾਗ ਵਿਚ ਇਕ ਐਸੋਸੀਏਟ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਹੈ.

ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਤੱਤ ਦੀ ਇਕ ਲੜੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਅਤੇ ਪਲ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿਚ ਉਲਝਾਈ ਹੋਈ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਗ੍ਰਹਿ ਸ਼ਹਿਰ ਕਰਾਚੀ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀਆਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਹਕੀਕਤ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੈ.

ਉਸਦੀ ਇਕ ਬਹੁਤ ਮੂਰਤੀ ਵਾਲੀ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਵਾਰਿਸ (2014). ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੋਰ ਦੇ ਖੰਭਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਇਕ “ਯੋਧਾ” ਦੀ ਬਾਂਹ ਦੀ ਪਰਤ ਅਤੇ shਾਲ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਉਹ ਆਪਣੀ ਜੁਆਨੀ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ, ਚਿੱਤਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜੀਵ ਵਿਗਿਆਨਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਮੋਰ ਦੇ ਖੰਭ ਬਰਛੇ ਨਾਲ ਜੁੜਦੇ ਹਨ, ਯੋਧਿਆਂ ਦੇ ਸਿਰ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਬੇਰਹਿਮੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ.

ਉਹ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਐਨਐਸਡਬਲਯੂ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੌਤ ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਯਾਦ ਕਿਵੇਂ ਹੈ:

“ਮੌਤ ਸਾਡੇ ਆਸ ਪਾਸ ਹੈ। ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚੀਜ਼ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ. ”

“ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਚੱਲ ਰਹੇ ਹਨ.”

ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਆਵਰਤੀ ਰੂਪ ਹਨ. ਉਹ ਦੁਹਰਾਓ ਦੇ ਪੈਟਰਨ, ਸੰਕੇਤਕ ਅਰਥਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਖੇਪ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪੀਆਈਸੀਏ (ਪਰਥ), 4 ਏ ਸੈਂਟਰ ਫਾਰ ਕੰਟੈਂਪਰੀ ਆਰਟ (ਸਿਡਨੀ) ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਐਨਐਸਡਬਲਯੂ (ਸਿਡਨੀ) ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ.

ਉਸ ਦੀ ਮੂਰਤੀ, ਫਲ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਡਿੱਗਦਾ I (2012) ਵੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੁਕੜਾ ਹੈ.

ਹੁਮਾ ਮੁਲਜੀ

1 ਜਨਵਰੀ, 1970 ਨੂੰ ਕਰਾਚੀ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ ਹੁਮਾ ਮੁਲਜੀ ਇੱਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਇਮੇਜਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ।

ਉਹ ਸਾਲ 2002 ਤੋਂ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਬੀਕਨਹਾhouseਸ ਨੈਸ਼ਨਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਸਹਾਇਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਰਹੀ ਹੈ।

ਹੁਮਾ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਦੇ ਥੀਮ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਅਲੰਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਸਵੈ-ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਪਛਾਣ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਬੁਨਿਆਦ ਹਨ ਜੋ ਦੋਵੇਂ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਜ਼ਾਕ ਭਰੇ ਹਨ.

ਪਲਾਈਮਾouthਥ ਆਰਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਹੁਮਾ ਮੁਲਜੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ:

“ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ methodsੰਗਾਂ ਦੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਖੋਜ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਨਿਰੰਤਰ ਜਾਰੀ ਰਹੇ.

ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਹ ਟੈਕਸੀਡਰਮੀ ਦੇ usingੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ. ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਾਲ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀਆਂ ਖੱਲਾਂ ਨੂੰ ਭਰਨ ਅਤੇ ਚੜ੍ਹਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਜਦ ਕਿ ਇਹ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚ ਲਿਆਉਣ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਝਿਜਕਦੀ.

ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਇਕ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹਿੱਸੇ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਅਰਬੀ ਖੁਸ਼ੀ (2008), ਇੱਕ ਮੋਟਾ ਸੂਟਕੇਸ ਵਿੱਚ ਮਜਬੂਰ ਇੱਕ iderਠ, ਸੱਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਮੁੜ ਸਥਾਪਤੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਯਾਤਰਾ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾ ਦੇ ਨਾਲ ਖਿਡੌਣੇ ਹਨ. ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਇਸ ਵਿੱਚ ofਠ ਦੀ ਟੈਕਸਸਾਈਡਰਮੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੂਟਕੇਸ ਵਿੱਚ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਅਸਹਿਜਤ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਖੁਸ਼ ਹੈ.

ਏਸ਼ੀਆ ਆਰਟ ਨਾਲ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿ In ਵਿੱਚ, ਹੁਮਾ ਮੁਲਜੀ, ਆਪਣੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਹੋਏ ਵਿਵਾਦ ਬਾਰੇ ਭੰਬਲਭੂਸੇ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ:

“ਵਿਵਾਦ ਕਾਫ਼ੀ ਅਚਾਨਕ ਸੀ। ਇਸ ਨੇ ਬਾਹਰੀ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਆਪਣੀ ਸਵੈ-ਸਵੈ-ਸੰਵੇਦਕਤਾ ਦੇ ਆਰਟ ਦੁਬਈ ਦੇ ਗਲਿੱਟਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਾੜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

'ਤੇ ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਸਵਰਗ ਦੀ ਫਿਰਦੌਸ ਭਾਲਦੇ ਹੋਏ, ਆਰਟ ਦੁਬਈ 2008 ਅਤੇ ਸਾਚੀ ਗੈਲਰੀ ਲਈ 2009, ਲੰਡਨ, ਯੂਕੇ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੂਰਤੀ ਉਸ ਦਾ ਉਪਨਗਰ ਸੁਪਨਾ (2009) ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਕਲਾ ਦਾ ਇਕ ਹੋਰ ਟੁਕੜਾ ਹੈ. ਇਹ ਝਗੜੇ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਜਮੀਲ ਬਲੋਚ

12 ਜੂਨ, 1972 ਨੂੰ ਜਨਮੇ ਜਮੀਲ ਬਲੋਚ, ਨੂਸ਼ਕੀ, ਬਲੋਚਿਸਤਾਨ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੀ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ.

ਉਹ ਇਕ ਕਲਾ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਨੇ 1997 ਵਿਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਲਾਹੌਰ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਜਮੀਲ ਬਲੋਚ ਦਾ ਕੰਮ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਮਾਜ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਵਿਹਾਰਾਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ. ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰਵਾਇਤੀ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ.

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਮ ਹਿੰਸਾ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਭ੍ਰਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੁਆਰਾ ਬਚਾਅ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਸਨ.

ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੂੰ 2003 ਵਿੱਚ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਰੰਗੂਨਵਾਲਾ ਅਵਾਰਡ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

2008 ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੀ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ, ਬੰਗਲਾਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਆਰਟ ਬਿਏਨਨੇਲ ਵਿਖੇ ਮਾਨਯੋਗ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਣਾ.

ਜਾਮੀ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਸਿਰਲੇਖ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਸਵੈ (2009). ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਉਠਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਨਮੂਨੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ. ਵ੍ਹਾਈਟ ਟਰਬਨ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:

“ਮੈਂ ਬਲੋਚਿਸਤਾਨ, ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜੋ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦਾ ਉਹ ਖੇਤਰ ਹੈ ਜਿਥੇ ਮੈਂ ਸਬੰਧਤ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਉਹ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਗੜਬੜੀ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।

"ਵਿੱਚ ਸਵੈ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਮਸਲਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜੋ ਸਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿਚ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਹੈ. ”

"ਕੰਮ ਵਿਚ ਰੁਕਾਵਟ ਅਤੇ ਨਿਰਜੀਵਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਸਮਾਜ ਜਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਮਾਹੌਲ ਦੀਆਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ."

ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਬਲੋਚ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਗਲੀਲੀਆਂ ਤੋਂ ਨਮੂਨੇ ਅਤੇ ਰੰਗ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਕroਾਈ ਉਸ ਦੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਤੋਂ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਜਮੀਲ ਬਲੋਚ ਨੇ ਇਸ ਖ਼ਾਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ 2010 ਵਿਚ ਵਾਪਸ ਇਸਲਾਮਾਬਾਦ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਖਾਸ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ।

ਅਮੀਨ ਗੁਲਗੀ ਦੇਖੋ ਇੱਥੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰੋ:

ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਖਾਸ ਕਲਾ ਦੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਹੋਰ ਵਧਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੋ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਇਹ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਕਾਲਜ ਜਾਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਇਕ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਸ਼ਾਇਦ ਅਸੀਂ ਇਸ ਕਲਾ ਸਰੂਪ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨੂੰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਮੁੱਦਿਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵੀ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ