ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ ਚੋਟੀ-ਵਿਕਣ ਵਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਈ।
ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ ਰਵਾਇਤੀਵਾਦੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਭਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ.
ਪਿਛਲੇ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਭਾਰਤੀ ਉਪ ਮਹਾਂਦੀਪ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ.
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਕੀਮਤਾਂ ਨਿਲਾਮੀ ਵੇਲੇ ਲੱਖਾਂ ਪੌਂਡ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਰਹੀਆਂ ਹਨ.
ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਅਜੇ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਪਾਇਨੀਅਰ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੇਟੋਂਡੇ, ਸੋਜ਼ਾ ਅਤੇ ਮਹਿਤਾ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਸਭ ਮਹਿੰਗਾ ਭਾਰਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿਚ ਵਿਕੀਆਂ.
ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਪਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦਾ ਆਲਮੀ ਮੰਚ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਧਿਆਨ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ noੰਗ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਵਾਂਗ ਨਹੀਂ ਹਨ ਅਤੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਮੀਡੀਆ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਅਸੀਂ ਸੱਤ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਪਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ ਹੈ.
ਅਤੁਲ ਡੋਡੀਆ
ਮੁੰਬਈ ਦੇ ਜੰਮਪਲ ਅਤੁਲ ਡੋਡੀਆ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹਨ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀ ਵੀ ਭਾਲਦੇ ਹਨ.
ਕੁਝ ਲੋਕ 380,000 ਡਾਲਰ (3.5 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਦਾ ਟੁਕੜਾ 'ਸੋਮਨਾਥ ਵਿਚ ਲਾਜਿੰਗ' ਜਿਸ ਨੇ 357,000 ਵਿਚ 3.3 ਡਾਲਰ (2007 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਲਏ ਸਨ।
ਡੋਡੀਆ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸੇ ਹੀ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਜਿਵੇਂ ਤਯੇਬ ਮਹਿਤਾ ਅਤੇ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਨਿtonਟਨ ਸੂਜਾ.
ਉਹ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹਨ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼, ਜੋ ਕਲਾ ਦੇ ਕੱਟੜਪੰਥੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ ਗਏ ਹਨ.
ਡੋਡੀਆ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ ਪਰੰਤੂ ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਪਰਿਪੇਖ ਦੁਆਰਾ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਉਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਭਾਰਤੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿਚ ਕਾਇਮ ਰਹੇਗੀ.
ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ
ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਭੂਮਿਕਾ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਚਨਬੱਧ ਹੋਣ ਲਈ ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ ਚਲੀ ਗਈ।
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਬਣ ਕੇ ਵੇਖਿਆ ਹੈ.
ਖੇਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਅਤੇ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਹੈ.
ਉਹ ਅਕਸਰ ਬਿੰਦੀਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਹੜੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੱਥੇ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਭਾਰਤੀ .ਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਨੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਉਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਹਨ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਗਲੋਬਲ ਨਿਲਾਮੀ 'ਤੇ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ ਹੈ.
ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਕਣ ਵਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਈ ਜਦੋਂ ਉਸ ਦਾ ਟੁਕੜਾ 'ਦਿ ਸਕਿਨ ਸਪਿਕਸ ਏ ਲੈਂਗੁਏਜ਼ ਨਟ ਇਟ ਆਪਣੀ' ਆਪਣੀ 1.1 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (103 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕਿਆ।
ਇਹ ਸੋਤੇਬੀ ਦੀ ਲੰਡਨ ਦੀ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ 2010 ਵਿੱਚ ਵਿਕੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਸੁਬੋਧ ਗੁਪਤਾ ਦੇ 1 ਲੱਖ ਡਾਲਰ (94 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਦੇ ਵਿਕਾ record ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਪਛਾੜ ਦਿੱਤਾ।
ਉਹੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਮਈ 2013 ਵਿਚ 1.3 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (122 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿਚ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇਕ ਨਵਾਂ ਰਿਕਾਰਡ ਸਥਾਪਤ ਹੋਇਆ.
ਜਿਤੀਸ਼ ਕੱਲਟ
ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਸਥਾਪਤ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਕੁਝ ਕਲਾ ਫਾਰਮੈਟਾਂ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇਣ ਲਈ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਕਲੱਟ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਉਸ ਦੇ ਮੁੰਬਈ ਦੇ ਬਹੁ-ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਘਟਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਹੈ.
ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸਮਾਜਕ-ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਇਤਿਹਾਸ ਲਈ ਉਸਦੀ ਚਿੰਤਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਕਲੱਟ ਨੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀਆਂ ਅਤੇ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਅੰਗਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ.
ਲੋਕ “ਦੂਜੇ ਦਰਜੇ” ਦੇ ਟ੍ਰੇਨ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੇ ਮਿਲਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਲੋਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਿਹਨਤ ਦੇਸ਼ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ.
ਕਲਾਟ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਉਸਦੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਵਧਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਖ਼ਾਸਕਰ 2007 ਵਿੱਚ ਸੋਥਬੀ ਦੀ ਨਿ New ਯਾਰਕ ਦੀ ਨਿਲਾਮੀ ਦੌਰਾਨ.
ਇਹ ਭਾਰਤੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਮਰਪਿਤ ਵਿਕਰੀ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਕਲੈਟ ਦੀ ਨਿਲਾਮੀ ਦਾ ਰਿਕਾਰਡ ,55,000 55 (XNUMX ਲੱਖ ਰੁਪਏ) ਸੀ.
ਰਕੀਬ ਸ਼ਾ
ਲੰਡਨ-ਅਧਾਰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ 33 'ਤੇ ਸ਼ੂਟ ਕੀਤਾ.
ਉਸਦਾ ਟੁਕੜਾ 2.7 ਵਿਚ 20 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (2007 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕਿਆ, ਇਹ ਇਕ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਿੰਗਾ ਆਰਟਵਰਕ ਬਣ ਗਿਆ.
ਉਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸ਼ਾ ਨੂੰ ਲੰਡਨ ਦੇ ਬਾਹਰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮਾਨਤਾ ਸੀ.
ਸ਼ਾ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵਰਗੀ ਸਤਹ 'ਤੇ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੇ ਪਰੇਡਾਂ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸਥਾਰਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਆਮ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਵਸਥਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਇਹ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਫਿਰ ਪੈਨਲ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਫਿਰ ਇੱਕ ਦਾਗ਼-ਗਿਲਾਸ ਲਾਈਨਰ ਲਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਟੁਕੜਾ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਅਤੇ ਵਾਧੂ ਸਜਾਵਟ ਲਈ ਚਮਕ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਯੂਰਪੀਅਨ ਪੇਂਟਰਾਂ ਹੋਲਬੀਨ ਅਤੇ ਬੋਸ਼ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਗੂੰਜਦੀਆਂ ਹਨ.
ਸ਼ਾ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਰੋਤਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਕੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ.
ਇਸ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਪ੍ਰੇਰਣਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਲਿਖਣ ਲਈ ਮਿਥਿਹਾਸਕ, ਕਵਿਤਾ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.
ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਲੰਮੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸ਼ ਦੇ ਸਮਰਪਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਭਾਰਤੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦੇ ਪਾਤਰ ਹਨ.
ਰਵਿੰਦਰ ਰੈਡੀ
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚੋਂ ਇਕ, ਰੈੱਡੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਕੁਝ ਅਜਿਹੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੀਆਂ ਹਨ.
ਉਸਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਾਦਾ ਮੁਖ ਲੋਕ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਹਿੰਦੂ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਰਵਾਇਤਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ.
ਉਹ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਵਿਚ ਸਜਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੌੜੀਆਂ-ਖੁੱਲ੍ਹੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਅਤੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਉਸਦਾ ਇਰਾਦਾ ਬਹੁਪੱਖੀ minਰਤਵਾਦ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕਰਨਾ ਹੈ ਜੋ ਇਕ ਸਮੇਂ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮਾਇਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਧਾਰਨ ਕਰਨਾ.
ਰੈਡੀ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਰੋਤਾਂ ਜਿਵੇਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.
ਉਹ ਨਿੱਕੀ ਡੀ ਸੇਂਟ ਫਲੇ, ਲੂਈਸ ਜਿਮੇਨੇਜ਼ ਅਤੇ ਜੈੱਫ ਕੂਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਸਮਕਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਵੀ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ.
ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਆਲਮੀ ਮੰਚ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਨ.
2007 ਵਿਚ, ਉਸ ਦੀ ਇਕ ਮੂਰਤੀ 239,000 ਡਾਲਰ (2 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕ ਗਈ.
ਰਵਿੰਦਰ ਰੈਡੀ ਦਾ ਕੰਮ ਇਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇਕ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਵੀ ਹੈ.
ਸ਼ਿਲਪਾ ਗੁਪਤਾ
ਸ਼ਿਲਪਾ ਗੁਪਤਾ ਆਪਣੇ ਮਲਟੀਮੀਡੀਆ ਆਰਟਫਾਰਮਸ ਦੇ ਕਾਰਨ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸਟਾਰਡਮ ਵੱਲ ਚਲੀ ਗਈ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਵਾਹ ਦਿੱਤੀ ਹੈ.
ਉਹ ਇਕ ਨਵੀਂ ਮੀਡੀਆ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਵੱਖ ਵੱਖ barੰਗਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਵੀਡੀਓ ਵਿਚ ਵੱਖ ਵੱਖ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਈ ਹੈ.
ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿੰਗ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਵਰਗ ਦੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਉਸਦੀ ਰੁਚੀ ਮਨੁੱਖੀ ਧਾਰਨਾ ਵਿਚ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਜਾਣਕਾਰੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.
ਗੁਪਤਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਨਿਲਾਮੀ ਵੇਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਟੁਕੜੇ ,38,000 30 (XNUMX ਲੱਖ ਰੁਪਏ) ਦੀਆਂ ਕੀਮਤਾਂ ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਏ ਹਨ.
ਉਸ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਚੋਟੀ ਦੀਆਂ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਕਾਰੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਲਈ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਸਿਰਫ 42 ਸਾਲ ਦੀ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ ਇਕ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਿਤ ਹੈ.
ਉਹ ਦੋਨੋਂ ਨਿਜੀ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ.
ਸੁਬੋਧ ਗੁਪਤਾ
ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ ਦਾ ਪਤੀ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ।
ਗੁਪਤਾ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਮਾਨਾਰਥੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਇਹ ਮੰਨੀਆਂ ਜਾਣ ਵਾਲੀਆਂ ਆਮ ਚੀਜ਼ਾਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਭਾਰਤ ਦੇ ਆਰਥਿਕ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਉਹ ਗੁਪਤਾ ਦੀ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਯਾਦਾਂ ਨਾਲ ਵੀ ਸਬੰਧਤ ਹਨ.
ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਭਾਰਤੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਈਕਾਨ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤਾਂ ਵਿਚ ਬਦਲ ਗਏ ਹਨ.
ਉਸਨੇ ਮੁੱallyਲੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਵੱਖ ਵੱਖ ਮਾਧਿਅਮ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਈ.
ਗੁਪਤਾ ਦੀ ਕਲਾ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਨਿਲਾਮੀ 'ਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ.
ਜੂਨ २०० In ਵਿਚ, ਇਕ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਟਿਨ ਕੈਨ, ਬਰਤਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਰਤਨ ਸਨ, ਦੀ ਤਸਵੀਰ 2008 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (1.09 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਵਿਚ ਵਿਕੀ.
ਸਾਲ 2005 ਤੋਂ 2008 ਤੱਕ, ਤੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਉਸਦੀ ਵਿਕਰੀ ਦੀ ਕੀਮਤ 17,700 ਡਾਲਰ (70 ਲੱਖ ਰੁਪਏ) ਤੋਂ ਵਧ ਕੇ 1.07 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (10 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ) ਹੋ ਗਈ.
ਇਹ ਸਿਰਫ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ 5,000% ਵਾਧਾ ਹੈ.
ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਸਧਾਰਣ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦਾ ਹੈ, ਕਲਪਨਾ ਨੇ ਗੁਪਤਾ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ.
ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਆਰਟਵਰਕ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਨਵੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਵੱਧ ਰਹੀ ਹੈ.
ਸਾਰੇ ਸੱਤ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਵਿਲੱਖਣ ਪਹੁੰਚ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਇਕ ਅਜਿਹਾ ਡੂੰਘਾ ਅਰਥ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਆਰਟ ਅਫਿਕੋਨਾਡੋ ਵਿਚ ਵਧੇਰੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ.
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...