ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਹਰ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ, ਸਥਾਨਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਤੋਂ, ਗਾਉਣਾ ਸਾਡੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਹਿੱਸਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਇਹ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਆਬਾਦੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਗਾਇਕੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਸਲੀ ਵਿਰਾਸਤ, ਧਰਮ, ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਗਾਉਣਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪੂਰਤੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਸੇ ਦੇਵਤੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸ਼ਰਧਾ ਦਿਖਾਉਣਾ, ਪਿਆਰ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਣਾ, ਅਤੇ ਗੜਬੜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤ ਕਰਨਾ।
ਸੰਗੀਤ ਆਧੁਨਿਕ ਜੀਵਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲੀਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਪਿਘਲਦਾ ਘੜਾ ਹੈ।
ਇੱਥੇ ਧਿਆਨ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਗਾਇਕੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ 'ਤੇ ਹੈ।
ਪਹਿਲਾਂ, ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗਾਉਣ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਕਰਾਂਗੇ।
ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ
ਰਾਗਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪ੍ਰਣਾਲੀ, ਪੱਛਮੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੋਡਾਂ ਜਾਂ ਪੈਮਾਨਿਆਂ ਵਰਗੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਪਿੱਚਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹਨ।
ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਕਈ ਕੁਦਰਤੀ ਨੋਟਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੁਧ ਸਵਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਸਾ, ਰੇ, ਗਾ, ਮਾ, ਪਾ, ਧਾ, ਨੀ ਹੈ।
ਅੱਠਵਾਂ ਨੋਟ ਪਹਿਲੇ ਵਾਂਗ ਹੀ ਹੈ, ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਟੌਨਿਕ ਨੋਟ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹਨਾਂ ਨੋਟਸ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਹਨ:
ਕਰੋ, ਰੇ, ਮੀ, ਫਾ, ਸੋ, ਲਾ, ਤੀ, ਕਰੋ
ਸਾ, ਰੇ, ਗਾ, ਮਾ, ਪਾ, ਧਾ, ਨੀ, ਸਾ
ਫਲੈਟ ਨੋਟਸ, ਜਾਂ ਕੋਮਲ ਸਵਰ, ਉਦੋਂ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਨੋਟ ਇੱਕ ਸੈਮੀਟੋਨ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕੁਦਰਤੀ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਮਤਲ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਪੈਮਾਨੇ ਤੋਂ ਚਾਰ ਨੋਟ ਕੋਮਲ ਸਵਰ ਬਣ ਸਕਦੇ ਹਨ: ਰੇ, ਗਾ, ਧਾ, ਅਤੇ ਨੀ (ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਦੂਜੇ, ਤੀਜੇ, ਛੇਵੇਂ ਅਤੇ ਸੱਤਵੇਂ ਨੋਟ)।
ਸ਼ਾਰਪ ਨੋਟਸ, ਜਾਂ ਟਿਵਰਾ ਸਵਰ, ਉਦੋਂ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਨੋਟ ਇੱਕ ਸੈਮੀਟੋਨ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕੁਦਰਤੀ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਿੱਖਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਨੋਟ, ਮਾ (ਪੈਮਾਨੇ ਦਾ ਚੌਥਾ ਨੋਟ), ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਸ਼ਰੁਤੀ ਮਾਪ ਦੇ ਮਿਆਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਅਸ਼ਟੈਵ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 8 ਨੋਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਵਿੱਚ 22 ਸ਼੍ਰੁਤੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਭਾਰਤੀ ਨੋਟਸ- ਸ਼ਡਜਾ, ਰਿਸ਼ਭ, ਗੰਧਾਰ, ਮੱਧਮ, ਪੰਚਮਾ, ਧੈਵਤਾ ਅਤੇ ਨਿਸ਼ਾਦਾ- ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾ, ਰੀ, ਗਾ, ਮਾ, ਪਾ, ਧਾ, ਅਤੇ ਨੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਪੈਮਾਨੇ ਨੂੰ ਗਾਉਣ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕੇ ਹਨ, ਪੱਛਮੀ ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਜਾਣ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੀ ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ:
@indian_pravasi_kanya ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ # ਸੰਗੀਤ #musician #ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤ ? ਅਸਲੀ ਆਵਾਜ਼ - ਭਾਰਤੀ_ਪ੍ਰਵਾਸੀ_ਕੰਨਿਆ0322
ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤ
ਵੇਦ, ਬ੍ਰਿਟੈਨਿਕਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, 'ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਧਾਰਮਿਕ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਸਮੂਹ ਹੈ।'
ਉਹ ਆਰੀਆ ਸਮਾਜ ਦੇ ਉਪਰਲੇ ਤਿੰਨ ਵਰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਬ੍ਰਾਹਮਣ (ਪੁਜਾਰੀ ਵਰਗ), ਕਸ਼ੱਤਰੀ (ਰਾਜਕੁਮਾਰ-ਯੋਧੇ), ਅਤੇ ਵੈਸ਼ (ਵਪਾਰੀ)।
ਪੁਰਾਣ, ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਹਿੰਦੂ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਵਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਰਾਮਾਇਣ ਅਤੇ ਮਹਾਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਰਾਜਿਆਂ ਅਤੇ ਮਹਾਂਪੁਰਖਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਇਹਨਾਂ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਭਗਵਦ ਗੀਤਾ ('ਪ੍ਰਭੂ ਦਾ ਗੀਤ'), ਹਿੰਦੂ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਹੈ।
ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸ਼ੋਕੇਸ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਐਕਟਮੈਂਟ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗਾਏ ਗਏ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਧੁਨੀਆਂ ਵਿਧਾਵਾਂ ਜਾਂ ਜਾਤੀਆਂ ਨਾਲ ਬਣੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ, ਹਰ ਇੱਕ ਨੋਟ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਰਸ ਦੇ ਅਰਥ ਹੁੰਦੇ ਸਨ।
ਮੋਡ 14 ਮੂਰਚਨਾਂ ਤੋਂ ਲਏ ਗਏ ਸਨ - ਵੱਖ-ਵੱਖ ਨੋਟਾਂ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਸੱਤ-ਨੋਟ ਲੜੀ ਦੇ ਸੱਤ ਜੋੜੇ।
ਪੈਮਾਨਿਆਂ ਨੂੰ ਸਦਜਾਗ੍ਰਾਮ ਅਤੇ ਮੱਧਮਗ੍ਰਾਮ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਰਨਾਟਕ ਸੰਗੀਤ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਲਾਸਿਕ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿਧਾਂਤ ਹਨ।
ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤ ਰਿਆਸਤਾਂ ਦੇ ਦਰਬਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਰਈਸਾਂ ਲਈ ਵਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
1947 ਵਿੱਚ ਵੰਡ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜਦੋਂ ਭਾਰਤ ਨੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਰਾਗਾਂ ਅਤੇ ਤਾਲਾਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੈ।
'ਰਾਗ' ਦਾ ਮੂਲ ਅਰਥ 'ਰੰਗ ਕਰਨਾ' ਹੈ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਮਨ ਦੇ ਰੰਗ ਨਾਲ ਜੋੜਨਾ।
ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਾਗ ਗਾਉਣ ਵੇਲੇ ਸੁਧਾਰ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਥਿਰ ਪਿੱਚ ਦੀ ਕੋਈ ਧਾਰਨਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਾਲ ਦੇ ਮੌਸਮਾਂ, ਰੰਗਾਂ, ਦੇਵਤਿਆਂ, ਮੂਡਾਂ ਅਤੇ ਦਿਨ ਦੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਦੂਜਾ ਤੱਤ, ਤਾਲਾ, ਸਮਾਂ ਮਾਪ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਦੋ ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਹਨ:
ਬ੍ਰਿਟੈਨਿਕਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, 'ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਇਕਾਈਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਜੋ ਚੁਣੇ ਗਏ ਟੈਂਪੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਦਲਦੀ ਹੈ; ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਾਪ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤਣਾਅ ਦੀ ਵੰਡ।'
ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ, ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਪੰਜ ਜਾਂ ਛੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਹੀਂ, ਛੋਟੇ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪੈਟਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਉਚਾਰਖੰਡਾਂ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਕੇ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ। ਕੁਝ ਗਾਇਕ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਮਹਾਨ ਗਾਇਕ ਪੰਡਿਤ ਜਸਰਾਜ ਨੂੰ ਸੁਣੋ ਅਤੇ ਰਾਗ 'ਭੈਰਵ ਬਹਾਰ' ਵਿੱਚ ਸਰਗਮ ਉਚਾਰਖੰਡਾਂ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਸੁਧਾਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰੋ।
ਖਿਆਲ
ਇਹ ਵਿਚਾਰਾਂ ਜਾਂ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਚਾਰ ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਧੁਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗਾਇਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਹੇਠਲੇ, ਮੱਧ ਅਤੇ ਉੱਚ ਅਸ਼ਟਵ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੁਚਾਰੂ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਹਿੰਦੀ ਗੀਤਾਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਇੱਕ ਹੌਲੀ ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਗੀਤ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਅੰਤਰ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਹੈ।
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਤਬਲਾ ਜਾਂ ਬੰਸਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਚੱਕਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਪਰਕਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਵਜਾਉਣਾ ਸਾਥੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੇ ਪੈਟਰਨ (ਥੀਕਾ) 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ।
ਕਾਰਨਾਟਿਕ ਵੋਕਲ
ਕਾਰਨਾਟਿਕ ਗਾਇਕੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਦੱਖਣੀ ਖੇਤਰਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕਰਨਾਟਕ, ਤਾਮਿਲਨਾਡੂ, ਆਂਧਰਾ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਤੇਲੰਗਾਨਾ ਰਾਜਾਂ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਈ ਹੈ।
ਗਾਇਕ ਇੱਕ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਧੁਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਤਿੰਨੋਂ ਅਸ਼ਟਾਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਚਾਰੂ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਲਾਈਡ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਕਾਰਨਾਟਿਕ ਗਾਇਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਵੋਕਲ ਤਕਨੀਕਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗਮਾਕਾ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹਰ ਇੱਕ ਰਾਗ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਨੋਟ ਜਾਂ ਨੋਟਸ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸੁੰਦਰ ਮੋੜ, ਕਰਵ, ਜਾਂ ਕੋਨੇਰਿੰਗ ਟਚ ਹਨ।'
ਦੂਜਾ, ਮੀਂਡ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪਿੱਚਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਹਿਜ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੇ ਨਾਲ ਨੋਟਸ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਗਲਾਈਡ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਰਗਮ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ 'ਸੋਲਫੇਜ' ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ "ਸੋਲਫੇਜੀਓ" ਜਾਂ "ਸੋਲਫਾ" ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਹਰ ਨੋਟ ਨੂੰ ਇਸਦਾ ਆਪਣਾ ਵਿਲੱਖਣ ਅੱਖਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਇਹ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਉਸ ਨੋਟ ਨੂੰ ਗਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।'
ਇਹ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।
ਕਾਰਨਾਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਤਾਲਬੱਧ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੇ ਵਰਨਮ, ਕ੍ਰਿਤੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਢਾਂਚਾਗਤ ਭਗਤੀ ਗੀਤ, ਅਤੇ ਕੀਰਤਨਮ ਦੀ ਇੰਟਰਐਕਟਿਵ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ।
ਠੁਮਰੀ
ਠੁਮਰੀ ਨੂੰ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਲਖਨਊ, ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਸਕ ਵਾਜਿਦ ਅਲੀ ਸ਼ਾਹ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
'ਥੁਮਕਨਾ' ਇੱਕ ਵਾਧੂ ਡਾਂਸ ਤੱਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਕਥਕ ਅਕਸਰ ਇਸ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਨੱਚਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਬਨਾਰਸ ਸ਼ਹਿਰ, ਜਿਸਨੂੰ ਹੁਣ ਵਾਰਾਣਸੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਪੂਰਬ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਭਾਰੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਿਆਖਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੌਲੀ ਗਤੀ ਸੀ।
ਇਸ ਦੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਅਗਵਾਈ ਗੀਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਨ।
ਤਪਾ
ਇਹ ਅਰਧ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਗਾਇਕੀ ਸ਼ੈਲੀ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਊਠ ਸਵਾਰਾਂ ਤੋਂ ਉਪਜੀ ਹੈ। ਇਹ ਤੇਜ਼, ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਅਤੇ, ਕੁਝ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਸੂਖਮ ਹੈ।
'ਤਪਾ' ਦਾ ਅਰਥ ਫਾਰਸੀ ਵਿੱਚ 'ਛਲਾਂਗ' ਹੈ।
ਇਹ ਗੀਤ ਪੰਜਾਬੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਗਏ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਹਨ।
ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਮੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਲੈਅਮਿਕ ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਗਤੀ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਰਚਨਾਵਾਂ ਛੋਟੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਸ਼ਿੰਗਾਰਾ ਰਸ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ।
ਵਾਰਾਣਸੀ ਅਤੇ ਗਵਾਲੀਅਰ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਬੰਗਾਲ, ਜੋ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਤਪਾ ਮਨਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਗਾਇਕ ਪਾਤਰ ਜੋੜਨ ਲਈ ਗਮਾਕਾ ਅਤੇ ਮੁਰਕੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਮੁਰਕੀ 'ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਇੱਕ ਟ੍ਰਿਲ ਵਾਂਗ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਗੁਆਂਢੀ ਨੋਟਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਹਲਕੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਤੇਜ਼-ਰਫ਼ਤਾਰ, ਲੋਕ-ਪ੍ਰਾਪਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੁਰਕੀ ਨੂੰ ਧੁਨੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਤਿੱਖੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹੌਲੀ, ਵਧੇਰੇ ਸੰਵੇਦੀ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਠੁਮਰੀ, ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮਤਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।'
ਧਰੁਪਦ
ਇਹ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਗਾਇਨ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ, ਜੋ ਭਗਤੀ ਵਾਲੀ ਹੈ।
ਇਹ ਗੰਧਰਵ ਵੇਦ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵੈਦਿਕ ਵਿਗਿਆਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ।
ਇੱਕ ਧਰੁਪਦ (ਦਰਬਾਰੀ) ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦੋ ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਅਲਾਪ ਅਤੇ ਰਚਨਾ।
ਅਲਾਪ ਇੱਕ ਘੰਟੇ ਤੱਕ ਚੱਲ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿੰਨ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਅਲਾਪ (ਅਨਮੀਟਰ ਰਹਿਤ), ਜੋਰ (ਸਥਿਰ ਤਾਲ ਦੇ ਨਾਲ), ਅਤੇ ਝੱਲਾ (ਤੇਜ ਸਟਰਮਿੰਗ)।
ਰਚਨਾ ਭਾਗ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਸਥਾਈ (ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਭਾਗ), ਅੰਤਰਾ (ਦੂਜਾ ਭਾਗ), ਸੰਚਾਰੀ (ਖੋਜ), ਅਤੇ ਅਭੋਗ (ਸਿੱਟਾ)।
ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੇ ਅੱਖਰਾਂ ਜਾਂ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੇ ਦੁਹਰਾਓ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ, ਹਰੇਕ ਭਾਗ ਇੱਕ ਰਾਗ ਦੁਆਰਾ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਅਖਾੜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਗੂੰਜਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰੀ ਅਤੇ ਸਮਰਥਿਤ ਆਵਾਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਕਵਾਲੀ
ਇੱਕ ਉੱਚ ਵਿਅਕਤੀ ਪ੍ਰਤੀ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਸੂਫੀ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ।
ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਤਾਲਬੱਧ ਬਣਤਰਾਂ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਕੱਵਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਆਪਣੀ ਉੱਚ ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੀਬਰਤਾ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਟੈਂਪੋ ਨਾਲ ਮੋਹਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਹਿਲਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੋਲਡ, ਨੀਵੀਂ ਆਵਾਜ਼ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗਤ ਦੁਆਰਾ ਡੁੱਬ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉੱਚੇ ਨੋਟਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ।
ਕਵਾਲੀ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਗਾਇਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਅਤੇ ਕੋਰਸ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਕਾਲ-ਅਤੇ-ਜਵਾਬ ਇੰਟਰੈਕਸ਼ਨ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਫਿਰਕੂ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਸੁਰੀਲੀ ਅਤੇ ਤਾਲਬੱਧ ਸੁਧਾਰ, ਗਾਇਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦੁਆਰਾ ਸੇਧਿਤ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸਵੈ-ਅਨੁਕੂਲਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਲੌਕਿਕ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।
ਗ਼ਜ਼ਲ
ਇਹ ਸੂਫੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉਪ-ਵਿਧਾ ਹੈ।
ਗ਼ਜ਼ਲਾਂ ਉਹ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਦਿਲ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਰਮ ਗੁਣ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਗਾਇਨ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੁਰੀਲੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਫੋਕਸ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ 'ਤੇ ਹੈ ਨਾ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਾਂ ਚਮਕਦਾਰ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ.
ਇਹ ਇੱਕ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕੀਤਾ ਸੁਆਦ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪਰ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਾਸ਼ਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ।
ਭਜਨ
ਇਹ ਧਾਰਮਿਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਗਾਏ ਜਾਂਦੇ ਭਗਤੀ ਗੀਤ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਅਕਸਰ ਕਿਸੇ ਦੇਵਤੇ ਪ੍ਰਤੀ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਸ਼ਰਧਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਗਾਉਣਾ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਗਾਇਕ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਦੇਵਤਾ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਲਈ ਉਹ ਗਾ ਰਹੇ ਹਨ।
ਧੁਨਾਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਨਾ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਆਸਾਨ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਸਿਖਿਅਤ ਗਾਇਕਾਂ ਦੋਵਾਂ ਲਈ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਆਮ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ, ਸਮਰਪਣ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਇੱਥੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਦੀਆਂ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਵਰਤ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਵੀ ਇਸ ਪਲ ਵਿੱਚ ਸਹੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦੁਆਰਾ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਭਜਨ
ਦੂਜੀ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਆਰੀਅਨ, ਜੋ ਕਿ ਅਰਧ-ਖਾਣਜਾਦੇ ਕਬੀਲੇ ਸਨ, ਉੱਤਰ ਪੱਛਮ ਤੋਂ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਆਏ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਭਜਨਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਬਲੀਦਾਨਾਂ 'ਤੇ ਗਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੀ ਉਸਤਤ ਸਨ।
ਇਹ ਪਰੰਪਰਾ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਈ, ਜਿੱਥੇ ਮੌਖਿਕ ਧਾਰਮਿਕ ਕਵਿਤਾ ਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਰਿਗਵੇਦ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਸੀ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਵਿਤਾ ਲਿਖਣ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸਲਈ ਗਾਇਕੀ ਅਤੇ ਬੋਲ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲੰਘਦੇ ਗਏ।
ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿਚਲੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੁਆਰਾ ਤਰਤੀਬ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਬਾਣੀ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਮਈ ਰੂਪ ਵਿਚ ਤਰਤੀਬ ਦਿੱਤੀ ਜਾਣ ਲੱਗੀ।
ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਵਿਰਾਮ, ਉਚਾਰਖੰਡਾਂ ਦੇ ਦੁਹਰਾਓ ਅਤੇ ਧੁਨੀਆਤਮਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਾਰਨ ਗਾਇਕੀ ਕੁਝ ਵਿਗੜ ਗਈ।
ਵੇਦ
ਵੈਦਿਕ ਅਨੁਯਾਈ ਉਹ ਲੋਕ ਸਨ ਜੋ ਭਾਰਤ ਆਏ ਅਤੇ ਹਿੰਦੂ ਧਰਮ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ।
ਵੇਦ, ਪਵਿੱਤਰ ਗ੍ਰੰਥ, ਭਜਨਾਂ ਲਈ ਵਰਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਜਾਦੂ-ਟੂਣੇ ਅਤੇ ਜਾਦੂ-ਟੂਣੇ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।
ਵੇਦਾਂ ਦੇ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਪਹਿਲੂ, ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਆਰੀਅਨ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਵੈਦਿਕ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਤਾਰਾਂ ਅਤੇ ਹਵਾ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਢੋਲ ਅਤੇ ਝਾਂਜਾਂ ਰਾਹੀਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਬ੍ਰਾਹਮਣ ਪੁਜਾਰੀ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਕਰਮ ਵਜੋਂ ਵਿਆਹਾਂ ਅਤੇ ਅੰਤਿਮ-ਸੰਸਕਾਰ ਵੇਲੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜਾਪ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਔਨਲਾਈਨ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਵੇਦਾਂ ਨੇ ਹੋਰ ਗ੍ਰੰਥਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਣ ਅਤੇ ਉਪਨਿਸ਼ਦਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿਹਾ:
'ਪਾਠ ਦੇ ਦੋ ਅੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਉਪਨਿਸ਼ਦਾਂ ਵਧੇਰੇ ਅਨੁਮਾਨਤ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਬ੍ਰਾਹਮਣ ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਹਨ, ਚਾਰ ਵੈਦਿਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਏ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।'
ਇਨ੍ਹਾਂ ਭਜਨਾਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਬਾਰੇ, 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਜਦੋਂ ਅਮਰੀਕੀ ਮਿਸ਼ਨਰੀ ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਆਏ, ਤਾਂ ਚਰਚਾਂ ਵਿਚ ਪੂਜਾ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਭਜਨ ਪੁਸਤਕਾਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ।
ਇਸ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਪੈਦਾ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗ਼ਜ਼ਲਾਂ ਅਤੇ ਭਜਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸੰਡੇ ਸਕੂਲੀ ਗੀਤਾਂ ਲਈ ਭਜਨ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।
ਗਾਉਣ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਹਨ, ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੀ ਸੂਖਮਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਗਾਇਕਾਂ ਨੂੰ ਹਰ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਸੰਗੀਤ ਕਈ ਮਾਇਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਇਹ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਪਰ ਰਵਾਇਤੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਯਾਦ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਅਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...