"ਤਾਂ ਇੱਥੇ ਇਹ ਇੱਕ ਭੂਰੇ ਰੰਗ ਦੇ ਲੈਂਸ ਤੋਂ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਭੂਰੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ।"
ਓਲੀਵੀਅਰ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜੇਤੂ ਪੀ ਸ਼ਬਦ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੀਮਤ ਦੌੜ ਲਈ ਬੁਸ਼ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸੀ, ਵਲੀਦ ਅਖਤਰ ਦੀ ਕੁਈਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਪਛਾਣ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ 2022 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਰਿਕਾਰਡ-ਤੋੜਨ ਵਾਲੇ ਡੈਬਿਊ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ।
The ਖੇਡਣ ਇਸ ਵਿੱਚ ਅਖਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਈਸ਼ ਅੱਲਾਦੀ ਵੀ ਹਨ।
ਇਹ ਜ਼ਫਰ ਅਤੇ ਬਿਲਾਲ (ਬਿਲੀ) ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ, ਦੋ ਸਮਲਿੰਗੀ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਆਦਮੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀਆਂ ਸ਼ਰਣ, ਗ੍ਰਿੰਡਰ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੀਆਂ ਹਕੀਕਤਾਂ ਨਾਲ ਟਕਰਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਬਚਾਅ ਅਕਸਰ ਅਸਹਿਜ ਤਣਾਅ ਵਿੱਚ ਬੈਠਦੇ ਹਨ।
ਅਖ਼ਤਰ ਦੀ ਲਿਖਤ ਤਿੱਖੇ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਟੁੱਟਣ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ, ਨੇੜਤਾ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵਾਸ ਨੂੰ ਯੂਕੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਗ੍ਹਾ ਦਿੱਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਲੈਂਸ ਰਾਹੀਂ ਟ੍ਰੈਕ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਆਪਣੀ ਅਸਲੀ ਕਾਸਟ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਟੀਮ ਦੇ ਨਾਲ, ਐਮੀ-ਵਿਜੇਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ ਟੈਨ ਫ੍ਰਾਂਸ ਅਤੇ ਆਈਟੀਵੀ ਦੇ ਡਾ. ਰਣ ਸਿੰਘ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਵਜੋਂ ਜੁੜੇ, ਇਸਦੀ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਵਧਾ ਦਿੱਤਾ।
DESIblitz ਨਾਲ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ, ਵਲੀਦ ਅਖਤਰ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਇਹ ਨਾਟਕ ਕਿਉਂ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 2026 ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਅਸਹਿਜ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦਾ ਕਿਉਂ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਯੂਕੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਵੀਅਰ ਬ੍ਰਾਊਨ ਲੈਂਸ ਲਿਖਣਾ
ਲਈ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਪੀ ਸ਼ਬਦ ਵਲੀਦ ਅਖਤਰ ਵਰਗੇ ਲੋਕਾਂ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਕਿਵੇਂ ਸੁਣਾਈਆਂ ਜਾ ਰਹੀਆਂ ਸਨ, ਇਸ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਹੋਈ।
ਯੂਕੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲਗਾਤਾਰ ਬਾਹਰੀ ਸੀ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਘੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਜੀਵਤ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਸਨ। ਉਹ ਪਾੜਾ ਨਾਟਕ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਧੱਕਾ ਬਣ ਗਿਆ।
ਅਖ਼ਤਰ ਦੱਸਦੇ ਹਨ: "ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਲਿਖੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬੋਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਅਦਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਮੈਂ ਉਸ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜੋ ਉਸ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਜੋ ਮੈਂ ਦੇਖੀ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਤਾਂ ਹੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹੋਵੇਗੀ ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਲਿਖਾਂਗਾ।"
"ਤਾਂ ਇੱਥੇ ਇਹ ਇੱਕ ਭੂਰੇ ਰੰਗ ਦੇ ਲੈਂਸ ਤੋਂ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਭੂਰੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ।"
ਇਹ ਨਾਟਕ ਦੋ ਸਮਲਿੰਗੀ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮਰਦਾਂ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਿਆਰ, ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਨੂੰ ਨੈਵੀਗੇਟ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਸਦੀ ਨੀਂਹ ਲੇਖਕਤਾ ਅਤੇ ਮਾਲਕੀ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹੀ ਹੋਈ ਹੈ।
ਅਖ਼ਤਰ ਇਸ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ, ਭਾਵੇਂ ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਨਿੱਜੀ ਸੱਚਾਈ ਲੰਘਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਅੰਤਰ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪਾਤਰ ਅਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਦਾ ਹੈ।
"ਮੇਰੇ ਸਾਰੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੇਰੇ ਸਾਰੇ ਕਿਰਦਾਰ ਹਨ। ਪਰ ਇਹ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਰਚਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਹੈ।"
"ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਮੁੰਡਿਆਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਾਫ਼ ਕਰਨਾ ਜੋ ਬਿੱਲੀ ਕਿਰਦਾਰ ਨਾਲ ਡੇਟ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ - ਉਹ ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਹਾਂ!"
ਇਹ ਪਹੁੰਚ ਲਿਖਤ ਨੂੰ ਜੀਵਿਤ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਨਿਰੀਖਣ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬੈਠਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਖਾਤੇ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਰਹਿ ਕੇ ਖਾਸ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਔਖੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੌਸ਼ਨੀ ਲੱਭਣਾ
ਦੀ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਪੀ ਸ਼ਬਦ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਸੰਤੁਲਨ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਭਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ।
ਵਲੀਦ ਅਖਤਰ ਦੀ ਲਿਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ, ਫਿਰ ਉਹ ਸੁਰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:
"ਮੇਰਾ ਅੰਦਾਜ਼ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਨਾਲ ਲੁਭਾਉਣ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨਾਲ ਮਾਰਨਾ ਹੈ - ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਨਿਰਾਸ਼ ਸਟੈਂਡ-ਅਪ ਹੈ!"
"ਪਰ ਇਹ ਚੰਗੀ ਲਿਖਤ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਇੱਕ ਪੰਜਾਬੀ ਹੋਣ ਕਰਕੇ ਵੀ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹਨੇਰੇ ਵਿੱਚ ਰੌਸ਼ਨੀ ਲੱਭਦੇ ਹਾਂ।"
ਉਹ ਸੁਰ ਤਬਦੀਲੀ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਾਰਜ ਕੀਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਘਟਾਏ ਬਿਨਾਂ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਹਾਸਰਸ ਇੱਕ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਬਿੰਦੂ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਭਾਰ ਇਸਦੇ ਕਾਰਨ ਵਧੇਰੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਉਤਰਦਾ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਵਿਆਪਕ ਲਿਖਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਇਕਸਾਰ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ।
"ਮੈਂ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਚੱਲਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਗ੍ਰਸਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ। ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਕੱਲ੍ਹ ਇਹ IKEA ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।"
ਇਹ ਅਣਪਛਾਤੀਤਾ ਪਾਤਰ-ਅਗਵਾਈ ਵਾਲੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਪ੍ਰਤੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਬੈਠੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਸੁਰ ਸਿਰਫ਼ ਬਣਤਰ ਦੀ ਬਜਾਏ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਵਿਰੋਧ ਵਜੋਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ, ਤਤਕਾਲਤਾ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣਾ
ਦੇ ਬੇਦਾਰੀ ਪੀ ਸ਼ਬਦ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪਲ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ, ਪ੍ਰਵਾਸ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸਵਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਾਰੂ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਵਲੀਦ ਅਖਤਰ ਲਈ, ਨਾਟਕ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸੰਦਰਭ ਨਰਮ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਇਹ ਹੋਰ ਵੀ ਤੀਬਰ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ।
“ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨਾਲ ਇਹ ਨਾਟਕ ਨਜਿੱਠਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਹਨ, ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਅਜੇ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਹਨ।
"ਜੇ ਕੁਝ ਵੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਭੂਤੀਕਰਨ ਹੋਰ ਵੀ ਬਦਤਰ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ 2026 ਵਿੱਚ ਮੁਸਲਮਾਨ ਹੋਣਾ ਵੀ ਔਖਾ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ।"
ਇਹ ਤਬਦੀਲੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਨਾਟਕ ਕਿਉਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਜਿਸ ਵਾਤਾਵਰਣ ਪ੍ਰਤੀ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਸਰਗਰਮ ਹੈ, ਜੋ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਨਤਕ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਅਖ਼ਤਰ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਨੂੰ ਉਸ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਕੋਈ ਵਿਕਲਪ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਉਹ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਦੱਸਦਾ ਹੈ: “ਇਸ ਸਮੇਂ, ਗੈਰ-ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਹੋਣਾ ਕੋਈ ਵਿਕਲਪ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਾਡੀਆਂ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਜਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਆਜ਼ਾਦੀਆਂ ਕੁਈਰ ਲੋਕਾਂ ਵਜੋਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਰੰਗ ਦੇ ਲੋਕ ਹਮਲੇ ਦੇ ਘੇਰੇ ਵਿੱਚ ਹਨ।
"ਇਹੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੈਂ ਇਸਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ, ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੋਚਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣਾ ਹਮਦਰਦੀ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਹੈ।"
ਥੀਏਟਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਸਿਰਫ਼ ਟਿੱਪਣੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਵਜੋਂ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਫਰੇਮਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਮਦਰਦੀ, ਇੱਕ ਅਮੂਰਤ ਉਦੇਸ਼ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦਾ ਵਿਹਾਰਕ ਨਤੀਜਾ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਦਰਸ਼ਕ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਕੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ
ਟੈਨ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਅਤੇ ਰਣਜ ਸਿੰਘ ਨੇ ਡਾ ਕਿਉਂਕਿ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੇ ਪਹੁੰਚ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ ਪੀ ਸ਼ਬਦ, ਕੰਮ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਥੀਏਟਰ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਨਾ।
ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦਾ ਉਹ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਟਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਖਤਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:
“ਤੁਰੰਤ, ਅਸੀਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਰਹੇ ਹਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚ ਸਕੇ, ਅਤੇ ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ।
"ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਨਾਟਕ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਦਿਲਾਂ ਅਤੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਦਰਸ਼ਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦਾ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਣਾ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਾਉਣਾ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ।"
ਇਹ ਵਿਆਪਕ ਪਹੁੰਚ ਅਖਤਰ ਦੀ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਦੋਹਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀ ਹੈ।
ਹਰ ਰਾਤ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹੋਣਾ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਤੁਰੰਤ ਹੁੰਗਾਰੇ ਅਤੇ ਸ਼ੋਅ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦੁਆਰਾ ਆਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
"ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਲ ਹਰ ਰਾਤ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ 'ਤੇ ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੱਲਬਾਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਮੈਂ ਉਸ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਸਮਰਥਨ ਲਈ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਕਿੰਨੇ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਹਨ।"
"ਇਸ ਨਾਟਕ ਲਈ ਸਾਨੂੰ ਜੋ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ ਹੈ ਉਹ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਹ ਵਿਕ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿੰਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।"
ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਦੀ ਇਹ ਨੇੜਤਾ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੰਮ ਨੂੰ ਅਸਲ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਕਾਸ ਜਾਂ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ।
ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਉਸਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਇਹੀ ਰਹੇਗਾ, ਧਿਆਨ ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਬਜਾਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ।
ਅਖ਼ਤਰ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਦਾ ਹੈ: "ਇਹ ਕੋਈ ਅਜਿਹੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਵਿੱਚ ਲਿਆ ਜਾਵੇ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਆਜ਼ਾਦ ਨਹੀਂ ਹਾਂ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਆਜ਼ਾਦ ਨਹੀਂ ਹੋ ਜਾਂਦੇ।"
'ਤੇ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਹੈ ਬੁਸ਼ ਥੀਏਟਰ 28 ਮਈ ਤੋਂ 27 ਜੂਨ ਤੱਕ, ਪੀ ਸ਼ਬਦਦੀ ਲੰਡਨ ਵਾਪਸੀ ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਬਰਕਰਾਰ ਹਨ।
ਇਹ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਸਮਕਾਲੀ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ, ਸੁਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇਪਣ ਦੀ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕੁਈਰ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਚਿੱਤਰਣ ਦੁਆਰਾ ਗੂੰਜਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਹੁੰਗਾਰੇ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਯੂਕੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਇਹ ਆਪਣੇ ਦੌਰ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਨਾਟਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਂਤ ਪਰ ਨਿਰੰਤਰ ਸਵਾਲ ਛੱਡਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਜਾਇਦਾਦ ਦੇ ਉਹ ਵਿਚਾਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹਨ, ਅਤੇ ਕੌਣ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਵਿੱਚ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...