"ਮੇਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਫੈਸਲੇ ਮੇਰੇ ਸੰਦਰਭ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਗੇ।"
ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰਾਂ ਨੇ ਸ਼ੋਬਾਨਾ ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਵਰਗੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਨਾਚ ਨੂੰ ਮੁੜ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।
ਤਿੰਨ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਆਵਾਜ਼ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਤਰਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚਲਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਲਗਾਤਾਰ ਪਛਾਣ, ਪ੍ਰਵਾਸ, ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਪਰਤਦਾਰ ਅਤੇ ਸੋਚ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
DESIblitz ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੈਸਿੰਘ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ, ਕਲਾਤਮਕ ਫੈਸਲਿਆਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਨਵੀਨਤਮ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਵਿਚਾਰਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੇ ਜਵਾਬਾਂ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਵਿਰਾਸਤ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੀਆਂ ਹਕੀਕਤਾਂ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਤੇਜ਼ ਤਕਨੀਕੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵੀ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਕੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਲਿਖਣਾ ਅਤੇ ਫੈਲਾਉਣਾ
ਜੈਸਿੰਘ ਦੀ ਸਾਹਿਤ ਨਾਲ ਸਾਂਝ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਵਿਲੀਅਮ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ, ਉਸਦੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: "ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਨਾਟਕ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਸਮੇਤ, ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਰਚਨਾ ਮਾਡਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕਾਵਿਕ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ, ਕਵਿਤਾ ਵਾਂਗ, ਇਹ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਕਈ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਸੰਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।"
ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਪੱਧਰੀ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਨ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਅੰਦੋਲਨ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀ ਸਾਹਿਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਅਰਥ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਕਾਵਿਕ ਬਣਤਰਾਂ ਤੋਂ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾ ਕੇ, ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਿਰਜਦੀ ਹੈ ਜੋ ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੂੰਜਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਪਹੁੰਚ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਨਾਚ ਸ਼ਬਦਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਕਸਰ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਭਰਤਨਾਟਿਆਮ, ਜੈਸਿੰਘ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਦੂਰ ਜਾਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਇਹ 'ਦੂਰ ਜਾਣਾ' ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇਹ 'ਜੋੜਨਾ' ਸੀ। ਸਾਰੇ ਨਾਚ ਰੂਪਾਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕੁਝ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜੋ ਮੈਂ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹਾਂ ਉਹ ਭਰਤ ਨਾਟਿਅਮ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਬਿਹਤਰ ਦੱਸੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜੀਆਂ ਇਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ।"
ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਵਿਸਥਾਰ ਕਰਨ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਨਾਚ ਰੂਪ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ ਲਚਕਤਾ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਸੰਤੁਲਨ ਉਸਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਸਿਰਜਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਦੋਵੇਂ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਵੇ।
ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ, ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪਛਾਣ
ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦੇ ਸਵਾਲ ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹਨ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: "ਚਾਹੇ ਇਹ ਬੈਂਕਸੀ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਅਨੁਸ਼ਕਾ ਸ਼ੰਕਰ, ਸਾਰੀ ਕਲਾ ਨਿਰਮਾਣ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਨਾ ਚੁਣਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।"
ਬੈਂਕਸੀ ਅਤੇ ਅਨੁਸ਼ਕਾ ਸ਼ੰਕਰ ਵਰਗੀਆਂ ਹਸਤੀਆਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਮੈਂ ਇੱਕ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਏਸ਼ੀਅਨ ਔਰਤ ਹਾਂ ਜੋ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਫੈਸਲੇ ਮੇਰੇ ਸੰਦਰਭ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਗੇ। ਮੇਰੀ ਭਾਰਤੀ ਵਿਰਾਸਤ ਮੇਰੇ ਹਰ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।"
ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ, ਉਸਦਾ ਜੀਵਤ ਅਨੁਭਵ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਉਟਪੁੱਟ ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣ ਦੀ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਸਮਝ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਆਪਣੀ ਕੰਪਨੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਦੇ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਪਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਮਝ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: “ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ।”
ਇਹ ਸਧਾਰਨ ਬਿਆਨ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਕਲਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀ ਲਚਕਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਸਫ਼ਰ ਇੱਕ ਅਰਥਪੂਰਨ ਕੰਮ ਸਮੂਹ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਇਕਸਾਰਤਾ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਕਲਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਉਮੀਦਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਦ੍ਰਿੜ ਇਰਾਦੇ ਨੂੰ ਵੀ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਆਪਣੀ ਲਗਨ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸਮਕਾਲੀ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਆਵਾਜ਼ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਅਸੀਂ ਕੈਲੀਬਨ, ਪ੍ਰਵਾਸ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣਾ
ਆਪਣੀ ਨਵੀਂ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਜੈਸਿੰਘ ਕੈਲੀਬਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਰਾਹੀਂ ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਵੇਖਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: "ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਂ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਟਕ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ (ਰਾਜਨੀਤਿਕ, ਨਿੱਜੀ ਜਾਂ ਜਾਦੂਈ) ਲਈ ਜੋ ਇਹ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ।"
ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੈਲੀਬਨ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਿਘਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ।
ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਕੈਲੀਬਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਧਰਤੀ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤਾ ਇੱਕ ਜਹਾਜ਼ ਦੇ ਤਬਾਹ ਹੋਏ ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਡਿਊਕ ਦੁਆਰਾ ਵਿਘਨ ਪਿਆ ਹੈ।"
ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਉਸਨੂੰ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਇਤਿਹਾਸਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਬਸਤੀਵਾਦ.
ਉਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਦੀ ਹੈ: "ਉਸਦੀ ਕਹਾਣੀ ਮੇਰੇ ਵਰਗੇ ਸਾਰਿਆਂ ਲਈ ਗੂੰਜਦੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆਂਦੀਆਂ ਗਈਆਂ ਜੀਵਨ-ਬਦਲਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀਆਂ ਹਨ।"
ਜੈਸਿੰਘ ਦਾ ਨਿੱਜੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵੀ ਕੈਲੀਬਨ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: "ਮੇਰੇ ਦਾਦਾ-ਦਾਦੀ ਅਤੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੇ ਜੀਵਨ 'ਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦੀਆਂ ਗਈਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ।"
ਇਹ ਅਨੁਭਵ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਅੰਦਰ ਖੋਜੇ ਗਏ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: “ਦੋ ਘਟਨਾਵਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਅਸੀਂ ਕੈਲੀਬਨ ਬਣਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਹਨ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਕੈਲੀਬਨ ਦੇ ਨੈਤਿਕਤਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ।”
ਇਹਨਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਰਾਹੀਂ, ਉਹ ਜਾਂਚ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਬਾਹਰੀ ਤਾਕਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਛਾਣ ਕਿਵੇਂ ਬਣਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਨੂੰ ਸਮੂਹਿਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਨੁਭਵ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।
ਤਕਨਾਲੋਜੀ, ਏਆਈ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਦਾ ਭਵਿੱਖ
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਆਰਟੀਫੀਸ਼ੀਅਲ ਇੰਟੈਲੀਜੈਂਸ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹੁੰਦੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਡਾਂਸ ਲਈ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਕੋਰਿਓਗ੍ਰਾਫੀ ਨਿਰਣੇ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਹੈ। ਕੋਈ ਰੋਬੋਟ ਨੱਚਦੇ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਮੈਂ ਅਜੇ ਤੱਕ ਰੋਬੋਟਿਕ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਨਹੀਂ ਦੇਖੇ!"
ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਫੈਸਲੇ ਲੈਣ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਮਨੁੱਖੀ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਹ ਏਆਈ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੇ ਲਈ, ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਦੁਹਰਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ।
ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਮਹੱਤਵ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਇਹ ਵੀ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕੀ ਏਆਈ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਚ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਾਂ ਵਿਗਾੜ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: "ਸ਼ਾਇਦ ਏਆਈ ਡਾਂਸ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਲੇਖ ਅਤੇ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਡਾਂਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ, ਅਸਲ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਬਾਰੇ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।"
ਉਹ ਲਾਈਵ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਅਣਪਛਾਤੀਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਸਰੀਰ ਨੱਚਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਹੁੰਦਾ ਕਿ ਅਗਲਾ ਸਕਿੰਟ ਕੀ ਲੈ ਕੇ ਆਉਣ ਵਾਲਾ ਹੈ।"
ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਭਰਤਨਾਟਿਅਮ ਦੀ ਅੱਖ ਦੀ ਚਮਕ, ਇਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਇੱਕ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਹਥਿਆਰ ਹੈ ਜੋ ਨ੍ਰਿਤਕ ਦੀ ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਅੰਦਰੋਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ।"
ਉਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਦੀ ਹੈ: "ਮੈਨੂੰ ਸ਼ੱਕ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਇਹ ਅਸਥਿਰਤਾ ਕਿਸੇ ਸਿੱਖੇ ਹੋਏ ਮਾਡਲ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ।"
ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਡਿਜੀਟਲ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਫਾਇਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਏਟਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਡਿਜੀਟਲ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰ ਲਾਭਪਾਤਰੀ ਹਾਂ।"
ਇਹ ਉਸਦੇ ਅਭਿਆਸ ਦੇ ਅੰਦਰ ਨਵੀਨਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਖੁੱਲ੍ਹਦਿਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਮਨੁੱਖੀ ਸੂਖਮਤਾ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਸੋਚ-ਸਮਝ ਕੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਆਲੋਚਨਾ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਵਿਰਾਸਤ, ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ ਅਤੇ ਅੱਗੇ ਦੇਖਣਾ
ਅੱਗੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਨਾਚ ਦੇ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਰਹੇ ਸੁਭਾਅ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: “ਨਾਚ ਸਰੀਰ ਦੇ ਬਾਇਓਮੈਕਨਿਕਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੱਕ ਖਿੱਚ ਕੇ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਹਰਕਤ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ।”
ਇਹ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਜੋਖਮ ਲੈਣਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ।
ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਇਸ ਲਈ ਜੋਖਮ ਲੈਣਾ ਕੋਈ ਨਵੀਂ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ।"
ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ: "ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਜੋ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁਣਗੇ, ਉਹ ਅੱਜ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਵਾਨਿਤ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨਗੀਆਂ।"
ਉਸਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਗਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਬਦਲਾਅ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਅੱਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਿਆ ਅਤੇ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਉੱਤੇ ਉਸਦੇ ਸਥਾਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਵੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਸ਼ੋਭਨਾ ਜੈਯਾਸਿੰਘ ਦੀ ਸੂਝ-ਬੂਝ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਸੋਚਵਾਨ ਅਤੇ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਡਾਂਸ ਪਛਾਣ, ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਨੈਵੀਗੇਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਸਾਹਿਤ, ਨਿੱਜੀ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ, ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਿਰਜਦੀ ਹੈ ਜੋ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੂੰਜਦੇ ਹਨ।
ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਬਾਰੇ ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰ ਕਲਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇਸਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈਆਂ ਲਈ, ਉਸਦੀ ਯਾਤਰਾ ਅਰਥਪੂਰਨ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਨਾਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਵਾਲ ਕਰਨ, ਕਾਇਮ ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਮੁੜ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹਨ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...