ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਫੜਨ ਵਾਲੇ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕਲ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ, ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਬਾਹਰੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਸੀ.
ਇਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਵਿਚ ਲੰਘੀ, ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਅੱਜ ਵੀ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਕਈ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿਚ ਜੀਵਿਤ ਹੈ.
ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਸਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣੇ ਹਨ, ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਲਈ ਲੰਘਦੀਆਂ ਹਨ.
ਸਭ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ ਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ ਭਿੰਨ ਹਨ. ਉਹ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ ਹਨ.
ਕੁਝ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕੀਕਰਨ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਅਛੂਤੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਦੂਸਰੇ ਸਮਾਜ ਦੇ ਨਾਲ ਨਵੀਨਤਮ ਬਣੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਰੰਗਤ ਦੇ ਨਵੇਂ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.
ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਧਾਰਮਿਕ ਕਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਦਾ ਇਕ ਵਿਕਲਪਿਕ ਤਰੀਕਾ ਕਹਾਣੀਆ ਜੋ ਕਿ ਭਾਰਤੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹਨ.
ਇਹ ਸਾਰੇ ਵਿਲੱਖਣ, ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਯੋਗ ਹਨ ਅਤੇ ਆਪਣੇ inੰਗ ਨਾਲ ਭਾਰਤੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਪੁਰਾਣੇ ਦਿਨਾਂ ਵਿਚ, ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਕੁਦਰਤੀ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ ਜੋ ਮਿੱਟੀ, ਚਿੱਕੜ, ਪੱਤਿਆਂ ਅਤੇ ਕੋਲੇ ਨਾਲ ਬਣੀਆਂ ਸਨ.
ਇਹ ਰੰਗ ਕੈਨਵਸ ਜਾਂ ਕੱਪੜੇ ਉੱਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ.
ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਇਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਅਮੀਰ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕ ਕਰਨ ਲਈ ਪਾਸ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.
ਅਸੀਂ 10 ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕੀਤੀ ਜੋ ਅੱਜ ਵੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਹਨ.
ਮਧੂਬਨੀ
ਮਧੂਬਨੀ ਜਾਂ ਮਿਥਿਲਾ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੇਪਾਲ ਦੇ ਬਿਹਾਰ ਦੇ ਮਿਥਿਲਾ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਹੋਈ।
ਇਹ ਲੋਕ ਕਲਾ 2,500 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਰਾਮਾਇਣ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਰਾਜਾ ਜਨਕ ਨੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਧੀ ਸੀਤਾ ਦੇ ਵਿਆਹ ਨੂੰ ਰਾਜਕੁਮਾਰ ਰਾਮ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਕਿਹਾ।
ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ mostlyਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਖਿਆ ਵਰਗੇ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਮਧੂਬਨੀ ਕਲਾ ਦਾ ਰੂਪ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਂਗਲਾਂ, ਟੁੱਡੀਆਂ, ਬੁਰਸ਼, ਨਿਬ-ਪੈਨ ਅਤੇ ਮੈਚਸਟਿਕਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.
ਅੱਜ ਤੱਕ, ਇਹ ਬਰਤਨ ਕੁਦਰਤੀ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ ਨਾਲ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਫੜਨ ਵਾਲੇ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕਲ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ, ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਬਾਹਰੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਸੀ.
ਇਹ ਉਦੋਂ ਬਦਲਿਆ ਜਦੋਂ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਨੇ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਭੂਚਾਲ ਦੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ.
ਭੂਚਾਲ ਨਾਲ ਤਬਾਹ ਹੋਏ ਘਰਾਂ ਵਿਚ ਮਧੂਬਨੀ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਨਾਲ ਦੀਵਾਰਾਂ coveredੱਕੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ.
ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਅਧਿਕਾਰੀ ਵਿਲੀਅਮ ਜੀ ਆਰਚਰ ਨੇ ਪੱਛਮੀ ਪੱਛਮੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀਆਂ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ।
ਪਿਕਾਸੋ, ਮੀਰੋ ਅਤੇ ਕਲੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਮਧੁਬਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ.
ਇਸ ਖੋਜ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦਾ ਰੂਪ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਲਿਆਂਦਾ।
ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾ ਦਿੱਤਾ, ਇਸੇ ਲਈ ਇਹ ਅੱਜ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ 2,500 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀ.
ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
ਭਾਰਤੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਪੱਛਮੀ ਹਿਮਾਲਿਆ ਵਿੱਚ ਹੋਈ, ਮੁਗਲ ਕਾਲ ਵਿੱਚ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ।
ਇਹ ਆਰਟ ਫਾਰਮ ਇਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਅਕਾਰ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅੰਦਰ ਹੱਥੀਂ ਬਣਾਏ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਪਹਿਚਾਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.
ਉਹ ਫ਼ਾਰਸੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲੈਂਦੇ ਹਨ.
ਮੁਗਲ ਸਮਰਾਟਾਂ ਸ਼ਾਹਜਹਾਂ ਅਤੇ ਅਕਬਰ ਦੇ ਸ਼ਾਸਨਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਛੋਟੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਨ
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ .ੰਗ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ.
ਅੱਜ, ਰਾਜਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ ਤੇ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੇ ਅਨੌਖੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਕਰਕੇ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵੱਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ, ਇੱਕ ਨੱਕ ਨੱਕ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪਤਲੀ ਕਮਰ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਆਦਮੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਪੱਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਭਾਰਤੀ ਕਪੜੇ ਪਾਉਂਦੇ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਹਨ.
ਇਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਅਕਾਰ ਵਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਖ਼ਾਸਕਰ ਜਦੋਂ ਇਹ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਲੰਘਦਾ ਹੈ.
ਫਡ
ਫਾਡ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਰਾਜਸਥਾਨ ਵਿਚ ਹੋਈ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕ ਸਕ੍ਰੌਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ.
ਲੋਕ ਦੇਵਤਿਆਂ ਪਾਬੂਜੀ ਜਾਂ ਦੇਵਨਾਰਾਇਣ ਦੀਆਂ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ ਤੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.
ਉਹ 15 ਫੁੱਟ ਜਾਂ 30 ਫੁੱਟ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਇੱਕ ਕੈਨਵਸ ਜਾਂ ਕੱਪੜੇ ਉੱਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਸਬਜ਼ੀਆਂ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਚਲਦਾ ਵਰਣਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਲਗਭਗ 40 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਫੈਡ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੀ ਲਾਲ ਜੋਸ਼ੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦੀਪ ਮੁਖਰਜੀ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਆਈ ਸੀ.
ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਵਧੇਰੇ ਲੋਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋ ਗਏ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਜਾਰੀ ਹੈ.
ਵਾਰਲੀ
ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਸਰੂਪਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ, ਇਸਦੀ ਉਤਪਤੀ ਭਾਰਤ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਘਾਟ ਤੋਂ 2,500 ਬੀ.ਸੀ.
ਇਹ ਆਦਿਵਾਸੀ ਕਲਾ ਦੀ ਇਕ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਚੱਕਰ, ਤਿਕੋਣ ਅਤੇ ਵਰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਈ ਸ਼ਕਲਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਫਿਸ਼ਿੰਗ, ਸ਼ਿਕਾਰ, ਤਿਉਹਾਰ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਕਿਹੜੀ ਚੀਜ਼ ਇਸ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨੂੰ ਏਨੀ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇਕ ਚੱਕਰ ਅਤੇ ਦੋ ਤਿਕੋਣਾਂ ਹੈ.
ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਇੱਕ ਹਨੇਰੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਤੇ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਆਕਾਰ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੇ ਹਨ.
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅੱਜ ਵੀ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਗੋਂਡ
ਮੱਧ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਦੀ ਗੋਂਡੀ ਕਬੀਲੇ ਨੇ ਇਹ ਬੋਲਡ, ਕੰਬਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ.
ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੁਦਰਤ ਉੱਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਰੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ.
ਗੌਂਡ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਲੱਕੜ, ਗੋਬਰ, ਪੱਤੇ ਅਤੇ ਰੰਗੀ ਮਿੱਟੀ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਭੌਤਿਕ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਸਥਾਰ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਬਿੰਦੀਆਂ ਅਤੇ ਲਾਈਨਾਂ ਤੋਂ ਬਣੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ.
ਇਹ ਇਕ ਕਲਾ ਦਾ ਰੂਪ ਹੈ ਜੋ ਅਜੋਕੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਐਕਰੀਲਿਕ ਪੇਂਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ.
ਇਸ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਗੋਂਡ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਜੰਗ ਸਿੰਘ ਸ਼ਿਆਮ ਨੇ ਕੀਤੀ ਜਿਸਨੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਕਲਾ ਨੂੰ ਫਿਰ ਤੋਂ ਜੀਵਿਤ ਕਰ ਲਿਆ।
ਕਲਾਮਕਾਰੀ
ਕਲਾਮਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਦੋ ਕਿਸਮਾਂ ਹਨ.
ਮਾਛੀਲੀਪੱਟਨਮ, ਜੋ ਕਿ ਆਂਧਰਾ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਦੇ ਮਾਛੀਲੀਪੱਟਨਮ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.
ਸ੍ਰੀਕਲਾਹਸਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਇਸੇ ਰਾਜ ਵਿਚ ਚਿਤਰ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ.
ਇਹ ਹੱਥ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਜਾਂ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟਡ ਸੂਤੀ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਹੈ.
ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਫਾਰਸੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ, ਸ਼ਬਦਾਂ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਇਆ ਕਲਾਮ (ਕਲਮ) ਅਤੇ ਕਰਾਈ (ਕਾਰੀਗਰੀ), ਮਤਲਬ ਕਲਮ ਨਾਲ ਡਰਾਇੰਗ.
ਇਹ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਅੱਜ ਵੀ ਪ੍ਰਚੱਲਤ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸਾੜੀਆਂ ਉੱਤੇ ਖਿੱਚੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਕਈਂ ਚੀਜਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਇਹ ਫੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮਹਾਂਭਾਰਤ ਜਾਂ ਰਾਮਾਇਣ ਵਰਗੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਤੱਕ ਹੈ.
ਤਨਜੋਰ
ਤਮਿਲਨਾਡੂ ਦੇ ਤੰਜੌਰ ਕਸਬੇ ਦੀ ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤੀ ਦੀ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਪੇਂਟਿੰਗ.
ਇਹ ਨੌਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਚੋਲਾ ਖ਼ਾਨਦਾਨ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਦੱਖਣ ਭਾਰਤੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਲੰਬੇ ਸ਼ਾਸਕ ਰਾਜਵੰਸ਼ਿਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੈ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਬਣ ਗਿਆ.
ਸੋਨੇ ਦੇ ਫੁਆਇਲ ਅਤੇ ਧਾਤ ਦੇ ਰੰਗ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ, ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਤਿਅੰਤ ਦਿੱਖ ਦਿੰਦੇ ਹਨ.
ਤਨਜੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੜਾਅ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿਚ ਲੱਕੜ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਉੱਤੇ ਪਰਤ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.
ਪੂਰਾ ਹੋਣ 'ਤੇ ਇਹ 3 ਡੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਇਸਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਲੰਬੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.
ਤੰਜੌਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਰਤੀ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸਨ.
ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਾਜ ਵਿਚ, ਇਸ ਕਲਾ ਰੂਪ ਨੂੰ ਨਿਯਮਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆਈ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੌਰਾਨ ਯਾਦਗਾਰੀ ਚਿੰਨ੍ਹ ਦੀ ਭਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.
ਚੈਰੀਅਲ ਸਕ੍ਰੌਲ
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇਕ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਲੰਘੀ ਹੈ, ਇਹ ਹੋਰ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੀ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੀ.
ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਟੀ ਵੀ, ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੀ ਆਖ਼ਰੀ ਚੌਕੀ, ਚੈਰੀਅਲ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਜੋੜਿਆ.
ਅਜੋਕੇ ਤੇਲੰਗਾਨਾ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਇਹ ਨਕਾਸ਼ੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇਕ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਰੂਪ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਪਰਿਵਾਰ ਨੇ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਤੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.
ਇਹ 40-45 ਫੁੱਟ ਸਕ੍ਰੋਲ ਭਾਰਤੀ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਇਕ ਕਹਾਣੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ.
ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਰੋਲ ਜਾਂ ਕਾਮਿਕ ਸਟ੍ਰਿਪ ਦੇ ਸਮਾਨ, ਹਰੇਕ ਸਕ੍ਰੌਲ ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਲਗਭਗ 50 ਚਿੱਤਰ.
ਮੁੱ scਲੇ ਰੰਗ ਲਾਲ, ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਪੀਲੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਕ੍ਰੋਲਸ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ.
ਪੇਂਟਰ ਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਲਪਨਾ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਏਨੀ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਮਜਬੂਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਸੀ.
ਕਾਲੀਘਾਟ
ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਫਾਰਮ.
ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬੰਗਾਲ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ।
ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੱਪੜੇ' ਤੇ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਇਕ ਧਾਰਮਿਕ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਸਨ.
ਫਿਰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਸਮਾਜ ਸੁਧਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਕਲਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੁਰਮ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾ ਹੋਣ.
ਕਾਲੀਘਾਟ ਕਲਾ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਬਰੱਸ਼ਟਰੋਕ ਅਤੇ ਸਧਾਰਣ, ਪਰ ਬੋਲਡ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਸੀ.
ਇਹ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸਸਤੀ ਪੇਂਟ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਗਿੱਲੀ ਵਾਲਾਂ ਦੇ ਬੁਰਸ਼ ਕਾਰਨ ਸੀ.
ਉਦੇਸ਼ ਸਮਾਜਿਕ ਹਾਲਤਾਂ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਸੀ.
ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰ ਜ਼ਿਮੀਂਦਾਰ womenਰਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਰਾਬ ਪੀਣ ਲਈ ਖਿੱਚੇ ਗਏ ਸਨ. ਨਾਜਾਇਜ਼ withਰਤਾਂ ਨਾਲ ਜਾਜਕਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.
ਸਮਾਜਿਕ ਥੀਮ ਨੂੰ ਦੱਸਣਾ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਪੈਚਿੱਤਰ
ਪੰਜਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਪੱਛਮੀ ਬੰਗਾਲ ਦੀ ਇਕ ਰਵਾਇਤੀ ਸਕ੍ਰੌਲ ਪੇਂਟਿੰਗ.
ਪੱਤਾਚਿੱਤਰ ਕਲਾ ਦਾ ਰੂਪ ਧਾਰਮਿਕ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਰੰਭ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ ਬੰਗਾਲੀ ਬਿਰਤਾਂਤਕ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ.
ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਨੇ ਸੂਰਬੀਰ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿੱਖੀ, ਕੋਣੀ ਬੋਲਡ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ.
ਇਹ ਕਲਾ ਰੂਪ ਮੁਗਲ ਯੁੱਗ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਉਸ ਸਮਾਨ ਸਨ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪਹਿਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ.
ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਿਚੋਂ ਸਿਰਫ 10 ਹਨ ਜੋ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਰ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਲੰਘੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ.
ਇਹ ਭਾਰਤ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਣ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਭਾਰਤੀ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਪ੍ਰਤੀ ਜਾਗਰੂਕ ਕਰਨ ਦਾ ਵਿਕਲਪਿਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ.
ਇਕ ਚੀਜ਼ ਨਿਸ਼ਚਤ ਹੈ, ਇਨ੍ਹਾਂ 10 ਕਲਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ.