"ਇਹ ਇੱਕ ਅਯੋਗ ਹੋਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਮਾਧਿਅਮ ਬਣ ਗਿਆ।"
ਰੇਬਲ ਅਗਲੀ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੀ ਭਾਰਤੀ ਰੈਪਰ ਬਣਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਹੀ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵੱਖਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਮੇਘਾਲਿਆ ਦੀਆਂ ਬਾਰਿਸ਼ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਪਹਾੜੀਆਂ ਤੋਂ ਉੱਭਰ ਕੇ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਕ ਨਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਸੰਗੀਤ ਰਾਹੀਂ ਜੋ ਸੰਜਮੀ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਲੇਪ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾ ਨਿੱਜੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਭਾਰਤੀ ਰੈਪ ਵੱਡੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਸ਼ੇਖੀ ਵੱਲ ਝੁਕਦਾ ਹੈ, ਰੇਬਲ ਦੀ ਅਪੀਲ ਘੱਟ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਕਹਿਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਯੋਗਤਾ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਧੁਰੰਧਰ ਸਾਊਂਡਟ੍ਰੈਕ ਨੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਕਲਿੱਪਡ ਡਿਲੀਵਰੀ ਨਾਲ ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਨਵੀਨਤਮ ਸਿੰਗਲ 'ਪ੍ਰੇਇੰਗ ਮੈਂਟਿਸ' ਨੇ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਮੋਹ ਨੂੰ ਹੋਰ ਤੇਜ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਫਿਰ ਵੀ ਵਧ ਰਹੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਤੋਂ ਪਰੇ ਪਛਾਣ, ਦੂਰੀ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਹੀ ਕਿਵੇਂ ਮਜਬੂਰ ਹੋ ਰਹੇ ਹਨ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ।
ਬੇਗਾਨਗੀ ਨੂੰ ਕਲਾਤਮਕ ਪਛਾਣ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ
ਰੇਬਲ ਬਣਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹ ਦਾਈਫੀ ਲਾਮਾਰੇ ਸੀ, ਇੱਕ ਬੱਚੀ ਜੋ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀ ਸੀ।
ਬੋਰਡਿੰਗ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਡੀ ਹੋਈ, ਉਸਨੇ ਇਕੱਲਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਭਾਵਨਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰੇਗੀ।
ਉਸਨੇ ਦੱਸਿਆ ਬੀਬੀਸੀ: “ਯੰਗ ਰੇਬਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਕੱਲਾ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਕੋਈ ਦੋਸਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇੱਕ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਬੈਠਾ ਸੀ। ਹਰ ਕੋਈ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਉਹ ਅਜੀਬ ਕੁੜੀ ਕੌਣ ਹੈ?”
ਉਹ ਇਕੱਲਤਾ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਖ਼ਤ ਹੋ ਗਈ, ਬਾਗ਼ੀ, ਅਧਿਕਾਰ ਪ੍ਰਤੀ ਰੋਧਕ ਅਤੇ ਢਾਂਚੇ ਪ੍ਰਤੀ ਅਸਹਿਜ ਹੋ ਗਈ।
ਵਿਗਿਆਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦਿਸ਼ਾ ਦਿੱਤੀ। ਰੇਬਲ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬੰਗਲੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਉਹ ਸਮਾਂ ਅਸਥਾਈ ਸੀ।
ਸੰਗੀਤ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਆਊਟਲੈੱਟ ਬਣ ਗਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਕਿਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ।
ਰੇਬਲ ਨਾਮ ਖੁਦ ਉਸ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਿਰਮਿਤ ਸਟੇਜੀ ਵਿਅਕਤੀਤਵ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ "ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿੱਜੀ ਬਗਾਵਤ" ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ।
ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ: "ਇਹ ਇੱਕ ਗਲਤ ਹੋਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਮਾਧਿਅਮ ਬਣ ਗਿਆ।"
ਉਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਣਾਅ ਹੁਣ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਭਾਰਤੀ ਰੈਪਰ ਸਵੈਗਰ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਝੁਕਾਅ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਰੇਬਲ ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਡਿਲੀਵਰੀ ਕੱਟੀ ਹੋਈ, ਸੰਜਮੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਹੈ।
ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਭਾਸ਼ਾ ਵੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਘਰ ਤੋਂ ਦੂਰ ਬਿਤਾਏ ਸਾਲਾਂ ਨੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭਾਸ਼ਾ ਬਣਾਇਆ, ਪਰ ਜੈਂਤੀਆ ਉਸਦੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਭਾਵੁਕ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਰੇਬਲ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਅਪੀਲ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਮੇਘਾਲਿਆ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਦੂਰੀ ਨੂੰ ਵੀ ਲੈ ਕੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਹਰ ਵਾਤਾਵਰਣ ਤੋਂ ਵੱਖ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਆਪਣੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਲਿਖਣਾ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਸਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਨੰਦ ਆਉਂਦਾ ਹੈ।
ਹੁਣ ਵੀ, ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਿਵਸਥਿਤ ਨੋਟਬੁੱਕਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਧੂਰੇ ਨੋਟਸ ਅਤੇ ਖਿੰਡੇ ਹੋਏ ਲਿਖਤਾਂ ਵਾਂਗ ਹੀ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣਾ
ਰੇਬਲ ਦਾ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਭਾਰਤੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਹੋਇਆ। ਧੁਰੰਧਰ.
'ਰਨ ਡਾਊਨ ਦ ਸਿਟੀ: ਮੋਨਿਕਾ', 'ਨਾਲ ਨਚਨਾ' ਅਤੇ 'ਮੂਵ - ਯੇ ਇਸ਼ਕ ਇਸ਼ਕ' ਵਰਗੇ ਟਰੈਕਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਜੋ ਭਾਰਤੀ ਰੈਪ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਲੱਗਦੀ ਸੀ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਖੁਦ ਉੱਚੀ, ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਵਾਲੀ ਊਰਜਾ ਸੀ, ਰੇਬਲ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਆਪਣੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਕਾਰਨ ਵੱਖਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀਆਂ।
ਪਰ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਵੀ ਆਈ।
ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਸ 'ਤੇ "ਵਿਕਣ" ਦਾ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਇਆ ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜਿਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੂੜ੍ਹੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਭੂਤਾਂ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਈਸਾਈ-ਵਿਰੋਧੀ ਜਾਂ ਸ਼ੈਤਾਨੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਮੇਘਾਲਿਆ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਚਰਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਜਨਤਕ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੋਸ਼ਾਂ ਦਾ ਖਾਸ ਭਾਰ ਸੀ।
ਰੇਬਲ ਆਲੋਚਨਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਬੇਪਰਵਾਹ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ:
"ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਪਾਰਕ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਲੋਕ ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਆਤਮਾ ਵੇਚ ਦਿੱਤੀ ਹੈ।"
ਫਿਲਮ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਝੌਤੇ ਵਜੋਂ ਦੇਖਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਯੋਗ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੀ ਹੈ।
"ਜੇ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਫਿਲਮ ਲਈ ਗਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਇਸਦਾ ਆਨੰਦ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਬਾਰੇ ਚੋਣਵੀਂ ਹਾਂ।"
ਇਹ ਚੋਣਤਮਕਤਾ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਰੇਬਲ ਦੀ ਅਪੀਲ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਤਲਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਨਵੀਂ ਰਿਲੀਜ਼, 'ਪ੍ਰੇਇੰਗ ਮੈਂਟਿਸ' ਨੇ ਉਸ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਇਹ ਹਨੇਰਾ, ਹਿਪਨੋਟਿਕ ਸਿੰਗਲ ਜਲਦੀ ਹੀ ਔਨਲਾਈਨ ਚਰਚਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣ ਗਿਆ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਇਸਦੇ ਮਾਹੌਲ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਅੰਤਰੀਵ ਸੁਰਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ।
ਬਾਲੀਵੁੱਡ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਪਾਰਕ ਫਾਰਮੂਲਿਆਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਰੇਬਲ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਤਿੱਖਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਜਾਪਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਭਾਰਤੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ, ਬਾਲੀਵੁੱਡ ਅਤੇ ਕੁਝ ਮਹਾਂਨਗਰਾਂ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਵਿੱਚ ਕੀ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। ਹੁਣ, ਪਹਿਲਾਂ ਅਣਦੇਖੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਨਵੀਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾ ਰਹੇ ਹਨ।
ਰੇਬਲ ਦਾ ਉਭਾਰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਉਦਯੋਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿੱਖ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਭੂਗੋਲਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੰਗਲਾਦੇਸ਼, ਚੀਨ ਅਤੇ ਮਿਆਂਮਾਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਥਿਤ, ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁੱਖ ਭੂਮੀ ਭਾਰਤ ਤੋਂ ਦੂਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਸ ਖੇਤਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਹੀ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰੀ ਲੋਕਾਂ ਵਾਂਗ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਉਸ ਅਸੰਤੁਲਨ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਰੇਬਲ ਨੇ ਕਿਹਾ:
"ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਬਾਕੀ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਾਂਗ ਮੌਕੇ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇ।"
ਫਿਰ ਵੀ ਨਾਰਾਜ਼ਗੀ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ।
"ਅਜਿਹੇ ਇਲਾਕੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਆ ਕੇ, ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਾਣ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ।"
ਸ਼ਿਲਾਂਗ ਰੇਬਲ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੋਇਆ
ਰੇਬਲ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਮਤਲਬ ਸ਼ਿਲਾਂਗ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਹੈ।
ਮੇਘਾਲਿਆ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਲਾਈਵ ਸੰਗੀਤ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਦੀ ਆ ਰਹੀ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਇਸਨੂੰ ਮੁੰਬਈ ਜਾਂ ਦਿੱਲੀ ਵਾਂਗ ਘੱਟ ਹੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਧਿਆਨ ਮਿਲਦਾ ਹੈ।
ਚਰਚ ਦੇ ਕੋਇਰ, ਬਲੂਜ਼ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਗੈਰਾਜ ਮੈਟਲ ਬੈਂਡ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਰੌਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਸ਼ਿਲਾਂਗ ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਨਾਲੋਂ ਗਿਟਾਰ-ਸੰਚਾਲਿਤ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਰੇਬਲ ਉਸ ਈਕੋਸਿਸਟਮ ਤੋਂ ਉੱਭਰਿਆ ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੰਟਰਨੈੱਟ ਦੁਆਰਾ ਭਾਰੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਵੀ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਗਲੋਬਲ ਰੈਪ, ਟ੍ਰੈਪ ਅਤੇ ਵਿਕਲਪਕ ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਸਥਾਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨਾਲ ਟਕਰਾ ਕੇ ਰਵਾਇਤੀ ਖੇਤਰੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਘੱਟ ਅਨੁਮਾਨਯੋਗ ਚੀਜ਼ ਪੈਦਾ ਕਰ ਗਏ।
ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਸ ਰਾਹੀਂ ਆਇਆ Eminem. ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਲਹਿਦਗੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਿਸਥਾਪਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਗੂੰਜਦਾ ਸੀ।
ਉਸਦਾ ਮਨਪਸੰਦ ਗੀਤ 'ਬਿਊਟੀਫੁੱਲ' ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਅਤੇ ਅਵੱਗਿਆ ਦਾ ਸੰਤੁਲਨ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ।
ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਰੇਬਲ ਮੇਘਾਲਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਕਬਾਇਲੀ ਪਛਾਣ ਨਾਲ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਉਹ ਇਸ ਮਾਣ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਆਪਣੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਪਿੰਡ ਨੂੰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਸਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਆਧਾਰ ਮੇਘਾਲਿਆ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇਸਦਾ ਕੇਂਦਰੀ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ।
ਉਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਬੰਧ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਇੱਕ ਆਮ ਸੰਗੀਤ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨਾਲੋਂ ਵੱਡੀ ਕਿਉਂ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਰੇਬਲ ਸਿਰਫ਼ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਹੀਂ ਹੋ ਰਹੀ; ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ, ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਡੀਕੀ ਜਾ ਰਹੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਉਭਾਰ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਵਿਵਹਾਰਕ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ। ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਜਾਂ ਸਫਲਤਾ ਬਾਰੇ ਉਸਦੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਹੈ।
ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ: “ਹੁਣ ਤੱਕ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਸਬਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਕਸਾਰਤਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ।
"ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਚੰਗੇ ਨਹੀਂ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਹੋਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਇਹ ਜਾਣਨ ਲਈ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਬਣੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿੰਨੇ ਮਾੜੇ ਹੋ।"
ਇਹ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਆਖਰਕਾਰ ਇਹ ਸਮਝਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਕਿ ਰੇਬਲ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤੀ ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੰਨਾ ਤਾਜ਼ਗੀ ਭਰਿਆ ਕਿਉਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਠੰਢੀ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੰਜਮਿਤ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬੈਠਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਰੂਪ ਦੇਣ ਜਾਂ ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਲਈ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕਤਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਭਾਰਤੀ ਪੌਪ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਕੇਂਦਰੀਕ੍ਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੂਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇਸਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ।
ਰੇਬਲ ਨੇ ਉਸ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਇੰਡਸਟਰੀ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਮਝ ਲਿਆ ਸੀ। ਹੁਣ, ਸ਼ਿਲਾਂਗ ਦੀਆਂ ਧੁੰਦ ਨਾਲ ਢੱਕੀਆਂ ਪਹਾੜੀਆਂ ਤੋਂ, ਉਹ ਭਾਰਤੀ ਹਿੱਪ-ਹੌਪ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ।
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...