“ਖੰਨਾ ਦਾ ਕੰਮ ਉਸ ਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਵਧੀਆ ਮੱਧ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪੇਂਟਰਾਂ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨਾ ਹੈ।
ਬਲਰਾਜ ਖੰਨਾ ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਮੂਲ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਖਕ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਚਿੰਤਕ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਬਾਰੇ ਉਸਦੀ ਧਾਰਨਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ.
ਉਸ ਦੀ 3 ਡੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਉਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ, ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਭਰ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚੋਣ ਵੇਖਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਪੁਰਾਣੇ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਮਿਸ਼ਰਣ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਦੇ ਆਰਾਮ ਤੋਂ, ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਅੱਗੇ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ.
ਸਮੇਤ ਕਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਸ਼ੀਲ ਨਾਵਲਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਵਜੋਂ ਸਿਮਲਾ ਦੇ ਮਿਸ (2012), ਜੋ ਉਸਦੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਨਜ਼ਾਰੇ ਵਿਚ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਆਦਮੀ ਦੇ ਮਨ ਵਿਚ ਥੋੜ੍ਹਾ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਜਾਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹਾਂ. ਖ਼ਾਸਕਰ, ਉਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਯਾਦਾਂ ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਵਿਚ ਸਦਾ ਲਈ ਅਮਰ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਖੰਨਾ ਦੱਸਦੇ ਹਨ, ਉਸ ਲਈ ਕਲਾ ਦਾ ਕੋਈ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਰਥ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਇਹ ਹੱਲ ਕਰਨਾ ਕੋਈ ਬੁਝਾਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇਕ ਰੂਪ ਹੈ, ਭਾਵ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਖੁੱਲੇ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਅੱਖਾਂ ਰਾਹੀਂ ਜੀਵਨ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ.
ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਇਕ ਵੱਖਰਾ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ ਅਸਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਡੀਈਸਬਲਿਟਜ਼ ਨਾਲ ਇਕ ਖ਼ਾਸ ਗੁਪਸ਼ੱਪ ਵਿਚ, ਖੰਨਾ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਿਹਾ: “ਮੈਂ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਮੈਂ ਖੁਸ਼ੀ, ਮੁਕਤੀ, ਸ਼ਾਂਤ, ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ”
ਕਲਾ ਤਾਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ energyਰਜਾ, ਗਤੀ ਅਤੇ ਗਤੀ ਹੈ. ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗੁਆ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ. ਜ਼ਿੰਦਗੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਵੇਖਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਸਵੱਛ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ, ਦੋਵਾਂ ਹੀ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਚਕ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਜੀਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਸਾਹ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇਕ ਪ੍ਰਤੀਬੰਧਿਤ ਅਤੇ ਮੁਫਤ ਰੂਪ ਵਿਚ ਐਨੀਮੇਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.
ਜਿਵੇਂ ਕਿ 22 ਮਾਸਟਰਪੀਸਾਂ ਦੇ ਪੂਰੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੁਆਰਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਬਲਰਾਜ ਕੋਲ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਅਤੇ ਦਬਾਅ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕਰਨ ਦੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਘੱਟ ਯੋਗਤਾ ਹੈ. ਜੀਵੰਤ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਚਲਦੇ ਆਕਾਰ ਦੀ ਲੜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ, ਜੋ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਅੰਤ ਤੇ ਘੰਟਿਆਂ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਇੱਥੇ ਬਲਰਾਜ ਖੰਨਾ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਇੰਟਰਵਿview ਵੇਖੋ:
ਨਿਰਸੰਦੇਹ, ਖੰਨਾ ਦੀਆਂ ਭਾਰਤੀ ਜੜ੍ਹਾਂ ਉਸਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਥੇ ਇਕ ਖੂਬਸੂਰਤ ਸੈਟਿੰਗ ਹੈ ਕਿ ਖੰਨਾ ਬਾਰ ਬਾਰ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹੈ ਭਾਰਤੀ ਪੰਜਾਬ, ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹਿਮਾਲਿਆਈ ਪਹਾੜਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਵਿਚ:
“ਉਥੇ ਰਹਿਣਾ, ਬਹੁਤ ਉੱਚੇ ਪਹਾੜਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿਚ ਤੁਸੀਂ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ ਹਿਮਾਲਿਆਈ ਚੋਟੀਆਂ, ਬਰਫ਼ ਨਾਲ coveredੱਕੇ ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਵੇਲੇ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਤੁਹਾਡੇ 'ਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਅਮਿੱਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਛੱਡਣਾ. ਇਹ ਮੇਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਬੀਜ ਸੀ, ”ਖੰਨਾ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿਚ ਜੀਵਤ ਜੀਵਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਨ ਕਈ ਵਾਰੀ ਅਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਮੱਛੀਆਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਆਕਾਰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ.
ਉਸ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿਚ ਉਭਰਨ ਵਾਲੀ ਤਰਲਤਾ ਨੇ ਬਦਲੇ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਤਰਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ.
ਨੋਟ ਜੋ ਸੰਪੂਰਣ ਬੀਟ ਅਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਖੇਡਦੇ ਹਨ ਉਹ ਥੀਮ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਝਲਕਦਾ ਹੈ. ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਜੀਵਨ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸਾਰੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਖੂਨ ਵਗਦੀਆਂ ਹਨ; ਸਾਰਾ ਮਾਮਲਾ ਇਕੋ ਜਿਹਾ ਹੈ
“ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਜੋਂ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਆਪਸੀ ਸਬੰਧ ਹਨ। ਮੇਰੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸ ਰੁਤਬੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸੁਚੇਤ ਤੌਰ ਤੇ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਬਗੈਰ, ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਹ ਇਕਸੁਰਤਾ. ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਹਰ ਸਮੇਂ ਗਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ”ਖੰਨਾ ਮੰਨਦਾ ਹੈ.
ਬੇਸ਼ਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਦੀ ਅਸਲ ਤਬਦੀਲੀ ਖੰਨਾ ਲਈ ਸੀ ਜੋ ਸਦਾ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਰਹੀ ਸੀ. ਖ਼ਾਸਕਰ, ਉਹ ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਪੇਂਡੂ ਇਲਾਕਿਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸ ਨੂੰ ਇਹ ਇਜਾਜ਼ਤ ਮਿਲਦੀ ਹੈ: “ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਇਕ ਨਵੀਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿਚ ਤਾਜ਼ੀ ਅੱਖਾਂ ਨਾਲ ਵੇਖਣਾ.”
“ਮੈਂ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਨਜ਼ਾਰੇ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦੇ ਰਿਹਾ ਬਲਕਿ ਇਸ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਮੇਰੇ ਹੋਸ਼ 'ਤੇ. ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ. ਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵਤਵਾਦ ਦਾ ਮੇਰਾ ਆਪਣਾ ਸੰਸਕਰਣ ਜੋ ਕਿ ਸਰਲ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਲਕੀਰ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਸੀ, ”ਖੰਨਾ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ।
“ਅਸੀਂ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਘੁਟਾਲਾ। ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਸਲ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ. ਇਹ ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਧਾਰਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਹੈ, ”ਉਹ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਖੰਨਾ ਦਾ ਕੰਮ ਅੱਜ ਵੀ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਫਰ ਤੇ ਜਾਰੀ ਹੈ:
“ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਇਕ ਯਾਤਰਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਕੋਈ ਪੂਰਾ ਰੁਕਣਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਇਹ ਇੱਕ ਚੱਲ ਰਹੀ ਚੀਜ ਹੈ, ਅਤੇ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲੱਭਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਹੋ. ”
ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿਚ ਏਕਤਾ, ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਖੰਨਾ ਇਕ ਅਤਿ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਲਈ ਰੂਹਾਨੀਅਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ:
“ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋਗੇ, ਇਹ [ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ] ਸਾਡੀ ਕਲਾ ਲਈ ਬੁਨਿਆਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਫਿਰ ਤੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਅਚੇਤ haveੰਗ ਨਾਲ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿਚ ਮਿਲਿਆ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਜਾਂ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਕੋਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਅਨੁਭਵ ਨਾਲ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਸੂਝ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਅਤੇ ਅਨੁਭਵ ਅਕਸਰ ਹਰੇਕ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਹਰ ਇਕ ਲਈ, ਵਧੀਆ ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ”
ਉਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਦਿ ਇੰਡੀਅਨ ਆਰਟ ਸੈਂਟਰ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਲੂਸੀ ਮਾਰਚੇਲੋਟ ਨੇ ਇਸ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ.
ਲੰਡਨ ਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੇ ਦੋ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਖੰਨਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਦੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਮਿਲੇ.
ਪਹਿਲੀ, ਇੱਕ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਸੈਟਿੰਗ, ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਇੱਕ ਘਰ ਦਾ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣੂ ਮਾਹੌਲ:
“ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਲਰਾਜ ਖੰਨਾ ਕੋਲ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੀ onlineਨਲਾਈਨ ਗੈਲਰੀ, ਦਿ ਇੰਡੀਅਨ ਆਰਟ ਸੈਂਟਰ ਲਾਂਚ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ. ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਕਿਉਂ ਨਾ 3 ਡੀ ਡਿਜੀਟਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਇਕੱਠੀ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ,ੰਗ ਹੈ, "ਲੂਸੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.
ਲੂਸੀ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਇਹ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਖ਼ੁਦ ਇਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਰਿਹਾ: “ਅਸੀਂ ਘਟਨਾ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ ਹਾਂ। ਸਾਨੂੰ ਇਕੱਤਰ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸਾਂ ਦੋਵਾਂ ਤੋਂ ਭਾਰੀ ਰੁਚੀ ਮਿਲੀ ਹੈ. ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਅਸੀਂ ਨਤੀਜੇ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਹਾਂ. ”
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਖੰਨਾ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਬਿਲਕੁਲ ਇਕਸਾਰ ਹੈ. ਬੱਸ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ 'ਪਤੰਗ' ਅਤੇ 'ਐਨੀਮਲਜ਼ ਐਂਡ ਫ੍ਰੈਂਡਜ਼' 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ. ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਦਿਮਾਗ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਗੋਲਾਕਾਰ ਬੁਰਸ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਨਾਲ ਫਿੱਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ:
ਖੰਨਾ ਦੱਸਦੇ ਹਨ, “ਇਕੋ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ, ਇਕੋ ਰੰਗ ਅਤੇ ਇਕੋ ਜਿਹੀ ਹਰਕਤ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਵਿਚ ਇਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ.
ਖੂਬਸੂਰਤ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਬਰੇਸ਼ ਅਤੇ ਬੋਲਡ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਰਾਜਸਥਾਨ ਦੀ ਇਕੋ ਯਾਤਰਾ ਤੋਂ ਚੁਣਿਆ:
“ਭਾਰਤ, ਸਾਡੀ ਸਭਿਅਤਾ, ਸਾਡੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਰੰਗ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਹ ਵੇਖ ਕੇ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਉਹ ਜਗ੍ਹਾ [ਰਾਜਸਥਾਨ] ਕਿੰਨੀ ਰੰਗੀਨ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਵਾਪਸ ਆਇਆ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ, 12 ਫੁੱਟ 6 ਦੁਆਰਾ, ਮੈਂ ਜੋ ਵੇਖਿਆ ਸੀ ਉਸ ਦੇ ਮੂਡ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦਾ ਹੋਇਆ, ਰੰਗ ਜੋ ਮੈਂ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ 'ਰਾਜਨੀਤੀ ਤੋਂ ਆਉਣਾ' ਕਿਹਾ. ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੁਣ ਆਰਟਸ ਕੌਂਸਲ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਹੈ। ”
ਖੰਨਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸਵਾਗਤ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਿਹਾ. ਮੇਲ ਗੂਡਿੰਗ ਕਲਾ ਮਾਸਿਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: “ਖੰਨਾ ਦਾ ਕੰਮ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੀ ਇਕ ਚੁਸਤ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸ ਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ' ਤੇ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਮੱਧ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪੇਂਟਰਾਂ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨਾ ਪਵੇਗਾ।"
ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਖੰਨਾ ਸਾਰਿਆਂ ਲਈ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਹੈ. ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਸਹੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਜੀਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਾਹ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਮੰਨਦਾ ਹੈ:
“ਸਵੇਰੇ ਸਵੇਰੇ ਤੁਸੀਂ ਜਾਗੇ, ਤੁਸੀਂ ਤਾਜ਼ੇ ਹੋ। ਦੁਨੀਆਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤਾਜ਼ਾ ਲੱਗਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਪਹਿਲੇ ਦਿਨ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹੋ. ਇਹ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਹੈ। ”
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਖ਼ੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਖੰਨਾ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ, ਇਹ ਵੇਖਣਾ ਬਿਲਕੁਲ ਸਮਝ ਵਿੱਚ ਹੈ.
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...