“ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਲਈ ਕੁਝ ਰੋਲ ਅਦਾ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ”
ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਇਕ ਅਜਿਹਾ ਦੇਸ਼ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਲੁਕੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਜਦੋਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟਵਾਦ ਲਈ ਖੂਬਸੂਰਤ ਪਹੁੰਚ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋਏ ਹਨ.
ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀ ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਵ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੈ.
ਕਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਵੱਖ ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਰਾਹੀਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਰੇਖਾਵਾਂ, ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਪੈਟਰਨ, ਗਰਿੱਡ ਅਤੇ ਇੱਥੋ ਤੱਕ ਸਧਾਰਣ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਫੋਟੋਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਡੀਈਸਬਿਲਟਜ਼ ਨੇ 15 ਉੱਤਮ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਝਾਤ ਮਾਰੀ.
ਅਨਵਰ ਜਲਾਲ ਸ਼ਮਜ਼ਾ
ਅਨਵਰ ਜਲਾਲ ਸ਼ਮਜ਼ਾ (ਮਰਹੂਮ) ਇੱਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਦਾ ਜਨਮ 14 ਜੁਲਾਈ, 1928 ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਸ਼ਿਮਲਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਹੋਰ ਪੜ੍ਹਾਈ ਲਈ ਲਾਹੌਰ ਚਲਾ ਗਿਆ।
ਉਸਨੇ 1943 ਵਿਚ ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਲਾਹੌਰ ਵਿਖੇ ਫ਼ਾਰਸੀ, ਅਰਬੀ ਅਤੇ ਫ਼ਿਲਾਸਫ਼ੀ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਅਗਲੇ ਸਾਲ ਉਸਨੇ ਮਯੋ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 1947 ਵਿਚ ਇਕ ਆਰਟ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।
ਜਦੋਂ ਉਹ ਲਾਹੌਰ ਵਿਚ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਸ਼ਮਜ਼ਾ ਕਮਰਸ਼ੀਅਲ ਆਰਟ ਸਟੂਡੀਓ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਸ਼ੈਮਜ਼ਾ ਫਿਰ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਅਧਾਰਤ ਰਸਾਲੇ ਲਈ ਸੰਪਾਦਕ ਬਣ ਗਈ, ਅਹਿਸਾਸ.
ਉਹ ਲਾਹੌਰ ਆਰਟ ਸਰਕਲ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮੈਂਬਰ ਵੀ ਬਣਿਆ, ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਸੀ.
ਸ਼ੈਮਜ਼ਾ ਨੇ ਫਿਰ ਸਲੇਡ ਸਕੂਲ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟ, ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਕਾਲਜ ਲੰਡਨ ਤੋਂ ਇਕ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਐਂਥਨੀ ਗਰੋਸ ਨਾਲ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਿੰਗ ਸਿੱਖਣ ਲਈ, ਸ਼ੈਂਜ਼ਾ ਨੇ 1960 ਵਿਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕੌਂਸਲ ਦੀ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ.
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਤਮਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ.
ਘੱਟਵਾਦ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਸਵਿਸ-ਜਰਮਨ ਦੇ ਪੇਂਟਰ ਪਾਲ ਕਲੀ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਈ ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸਨ।
ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ਮਜ਼ਾ ਨੇ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਵਰਗ ਬਣਤਰ ਲੜੀਵਾਰ 1963 ਵਿੱਚ. ਲੜੀਵਾਰ ਕਲਾ ਦੇ ਦੁਹਰਾਓ ਵਾਲੇ, ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਅਤੇ ਲੈਦਮਿਕ ਰੂਪ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ.
ਸ਼ਮਜਾ ਕੋਲ ਕਲਾ ਦੇ ਕਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੁਕੜੇ ਹਨ. 1967 ਵਿਚ, ਉਸਦਾ ਟੁਕੜਾ ਮੀਮ ਦੋ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਟੁਕੜਾ ਟੇਟ ਲਿਵਰਪੂਲ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਹੈ.
1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਸ਼ੈਂਜ਼ਾ ਨੇ ਵੀ ਚੈਸਮੇਨ ਵਨ (1961) ਨੰਬਰ ਛੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾ (1966) ਅਤੇ ਫਾਰਮ ਉਭਰ ਰਹੇ ਹਨ (1967). ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕਲਾ ਦਾ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਰੂਪ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਿਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਹਰ ਇਕ ਆਪਣੇ inੰਗ ਨਾਲ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ.
ਸ਼ੈਂਜ਼ਾ ਅਤੇ ਉਸ ਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇੰਗਲੈਂਡ ਚਲੇ ਗਏ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਇੱਕ ਆਰਟ ਟੀਚਰ ਬਣ ਗਿਆ. 18 ਜਨਵਰੀ, 1985 ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ਮਜ਼ਾ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲੰਡਨ, ਆਕਸਫੋਰਡ, ਡਰਹਮ, ਲਾਹੌਰ ਅਤੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਗਈ।
ਰਸ਼ੀਦ ਅਰੇਨ
ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਰਾਸ਼ਿਦ ਅਰੇਨ ਦਾ ਜਨਮ 15 ਜੂਨ, 1935 ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। 1964 ਵਿਚ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਤੋਂ ਲੰਡਨ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ.
ਅਰੇਨੈ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਲੇਖਕ, ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਹਨ. ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿਚ, ਉਸਨੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਮੂਰਤੀਆਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ, ਬਿਨਾਂ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀ ਹੋਇਆ.
ਚੱਕਰ (1969-1970) ਅਤੇ ਜ਼ੀਰੋ ਅਨੰਤ ਨੂੰ (1968-2004) ਉਸਦੀਆਂ ਦੋ ਕਮਾਲ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਹਨ. ਇਹ ਮੁ basicਲੇ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਫਾਰਮ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਿਸਕਸ, ਕਿesਬ ਅਤੇ ਜਾਲੀ ਨਾਲ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.
2019 ਵਿੱਚ, ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਗੈਰੇਜ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨੇ ਅਰਾਇਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਡਿਸਕੋ ਸੇਲਿੰਗ (1970-1974). ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਇਕ ਫਲੋਟਿੰਗ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਨਾਚ ਨਾਲ ਮਿਲਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ.
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਰਾਇਨ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦੁਬਈ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਰਿਜੈਂਟਸ ਪਾਰਕ (ਲੰਡਨ), ਆਗਾ ਖਾਨ ਸੈਂਟਰ (ਲੰਡਨ), ਆਈਕਾਨ ਗੈਲਰੀ (ਨਿ York ਯਾਰਕ) ਅਤੇ ਵੈਨ ਐਬੇ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ (ਆਇਨਹੋਵੈਨ) ਵਿਖੇ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਰੈਣ ਕੋਲ ਇੱਕ ਸੰਗ੍ਰਿਹ ਵੀ ਹੈ ਕੰਮ ਕਰਨਾ (2016), ਜੋ ਕਿ ਮੁ basicਲੇ ਸਮਰੂਪਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਹਨ ਜਿਥੇ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਇੱਕ ਵਿਕਰਣ ਗਰਿੱਡ ਪੈਟਰਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ.
ਲਾਲਾ ਰੁਖ
ਲਾਲਾ ਰੁਖ (ਮਰਹੂਮ) ਦਾ ਜਨਮ 29 ਜੂਨ, 1948 ਨੂੰ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਰੁਖ ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ rightsਰਤਾਂ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਾਰਕੁਨ ਸੀ।
ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪੋਸਟਰ, ਕੋਲਾਜ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਰੁਖ ਦੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਬਹੁਤ ਸਰਲ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਡੂੰਘੇ ਅਰਥ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ.
ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਲਾਹੌਰ ਵਿਖੇ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਇਕ ਅੰਤਰ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨੀ ਅਭਿਆਸ ਵਿਚ ਫੈਲਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈਆਂ.
ਇਹ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਉਸ ਦੌਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਭਾਸ਼ਾਈ, ਸਮਾਜਿਕ, ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਾਤਰ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ.
ਇਹ ਕਲਾਤਮਕ ਤੱਤ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਹਾਇਰੋਗਲਾਈਫਿਕਸ ਤੀਜਾ (ਰੋਸ਼ਨਿਓ ਕਾ ਸ਼ਹਿਰ -1) ਟੁਕੜਾ 2005 ਵਿੱਚ.
ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚਣ ਵੇਲੇ ਕੁਦਰਤ ਵੀ ਰੁਖ ਦਾ ਮੁੱਖ ਧਿਆਨ ਸੀ. ਉਸ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਨਦੀ:. 1992 ਵਿਚ ਇਸ ਦੀ ਇਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨ੍ਰਿਤ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਰੁਖ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪਰਿਵਾਰਕ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਆਈ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਛੋਟੀ ਸੀ, ਉਹ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕੁਝ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ, ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਿਆਂ.
ਇਸ ਲਈ, ਇਸ ਨੇ ਰੁਖ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਉਸਦੇ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਰੂਪ ਧਾਰਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ.
ਇਹ ਉਹ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਸੀਰੀਜ਼ ਸੀ ਹਾਇਰੋਗਲਾਈਫਿਕਸ (1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ) ਭਾਸ਼ਾਈ ਕੋਡ ਜਾਂ ਡਾਂਸ ਸਕੋਰ ਵਜੋਂ ਹਰਕਤ ਵਿੱਚ ਆਇਆ.
ਦੇ ਤੱਤ ਬਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਨਾ ਨਾਚ ਅਤੇ ਰੁਖ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੰਗੀਤ, ਲੇਖਕ ਨਤਾਸ਼ਾ ਜੀਨਵਾਲਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ:
“ਉਸ ਦੀਆਂ“ ਹਾਇਰੋਗਲਾਈਫਿਕਸ ”ਰਚਨਾਵਾਂ- ਜੋ ਕਿ ਤਾਲ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਨਿਰੀਖਣ ਦੀਆਂ ਵਧੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਰਕਟਾਂ ਬਣੀਆਂ ਹਨ - ਇੱਕ ਬੀਟ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਨੂੰ ਅਨੰਤ ਸਤਰ ਅਤੇ ਕਰਵ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਗਤੀ, ਰੌਸ਼ਨੀ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਅੰਤਰਜਾਮੀ ਦਾ ਲੇਖਾ ਦੇਣਾ ਹੈ ਵਾਤਾਵਰਣ ਖੇਤਰ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ. ”
ਸੱਤਰਸਵੇਂ ਵਰ੍ਹਿਆਂ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਲਾਲਾ ਰੁਖ ਦੁਖੀ ਹੋ ਕੇ 7 ਜੁਲਾਈ, 2017 ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਲਾਹੌਰ ਵਿੱਚ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਵਿਦਾ ਹੋ ਗਿਆ।
ਇਮਰਾਨ ਮੀਰ
ਇਮਰਾਨ ਮੀਰ (ਮਰਹੂਮ) ਦਾ ਜਨਮ 1950 ਦੌਰਾਨ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ, ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਵਾਲਾ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਵੀ ਸੀ.
ਮੀਰ ਨੇ 1971 ਵਿਚ ਕਰਾਚੀ ਦੇ ਸੈਂਟਰਲ ਇੰਸਟੀਚਿ ofਟ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਐਂਡ ਕਰਾਫਟਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਮੀਰ ਨਾਲ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਆਰਟਸ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੀਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਧਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. ਸਾਲ 1978 ਵਿਚ ਮੀਰ ਨੇ ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਲਾਈਨ ਵਿਚ ਇਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਦੀ ਸੀ.
ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੂੰ ਭੰਬਲਭੂਸੇ ਵਿੱਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਘੱਟ-ਗਿਣਤੀਆਂ ‘ਤੇ ਲੈਣ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦੇ ਸਨ. ਮੀਰ ਦੀ ਦਲੇਰ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ ਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਉਦਯੋਗ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਤਬਦੀਲੀ ਸੀ.
ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਮੀਰ ਤੋਂ ਉਸ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਅਨੌਖੇ ਸੁਆਦ ਕਾਰਨ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਮਿਲੀ. ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਬ੍ਰਾਂਡਾਂ ਜਿਵੇਂ ਹਬੀਬ ਤੇਲ, ਇਕ ਆਲੂ ਦੋ ਆਲੂ ਅਤੇ ਡਾਨ ਨਿ Newsਜ਼ ਦੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਹੈ
ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਇਸ ਨੂੰ 'ਪੇਪਰ ਆਨ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ' ਹੋਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਇਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਤੇ ਸੱਤਵਾਂ ਪੇਪਰ ਅਤੇ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਬਾਰੇ ਦਸਵਾਂ ਪੇਪਰ. ਇਹ ਮੀਰ ਦੇ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹਨ.
ਮੀਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਗਲੇ ਭਾਗ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਨ ਵਿਚ ਵੱਡੇ ਵਿਚਾਰ ਰੱਖੇ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਿਆ, ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਕਾਗਜ਼ ਅਤੇ ਪੈਨਸਿਲ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਰੱਖਦਾ ਸੀ.
ਹਾਜਰਾ ਹੈਦਰ ਕਰਾਰ ਨੇ ਇਮਰਾਨ ਮੀਰ ਨਾਲ ਇਕ ਇੰਟਰਵਿ interview ਲਈ ਕਲਾ ਹੁਣ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਜਦੋਂ ਉਹ ਜ਼ਿੰਦਾ ਸੀ. ਮੀਰ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਓੁਸ ਨੇ ਕਿਹਾ:
“ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਲਈ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਕੁਝ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਭਾਵੇਂ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਘੱਟ ਹੋਵੇ. ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਜਿੰਨੇ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਉਸ ਨਾਲ ਮੇਲ ਰੱਖੀਏ. ”
ਇਕ ਲੰਬੀ ਬਿਮਾਰੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 64 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ ਇਮਰਾਨ ਮੀਰ ਦਾ 28 ਅਕਤੂਬਰ, 2014 ਨੂੰ ਕਰਾਚੀ ਵਿਚ ਦਿਹਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ।
ਰਸ਼ੀਦ ਰਾਣਾ
1968 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਜੰਮੇ, ਰਾਸ਼ਿਦ ਰਾਣਾ ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ।
1992 ਵਿਚ, ਰਾਣਾ ਨੇ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਤੋਂ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
1994 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਫਿਰ ਮੈਸੇਚਿਉਸੇਟਸ, ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਬੋਸਟਨ ਵਿੱਚ ਮੈਸੇਚਿਉਸੇਟਸ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਤੋਂ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ।
ਸਿਰਫ ਪੇਂਟਬੱਸ਼ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਰਾਣਾ ਕਈ methodsੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਉਹ ਬਿਲਬੋਰਡ ਪੇਂਟਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਸਮੱਗਰੀ, ਫੋਟੋ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ੇਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਕੋਲਾਜ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ,
ਜਦੋਂ ਰਾਣਾ ਕਲਾ ਦਾ ਕੰਮ ਸਿਰਜਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਮੀਡੀਆ ਅਤੇ ਪਛਾਣ ਦੀ ਖੋਜ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ. ਪੌਪ ਸਭਿਆਚਾਰ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਮੁੱਖ ਅਧਾਰ ਵੀ ਹੈ.
ਉਹ ਸਥਾਪਤ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀਕਰਨ ਵਰਗੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਮੁੱਦੇ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਉਹ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ.
ਕਰਾਚੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਰਾਣਾ ਨੇ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ' ਤੇ ਲਿਆ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਲੰਡਨ, ਦੁਬਈ ਅਤੇ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਵਰਗੇ ਸ਼ਹਿਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਇਕ ਅਰਥਪੂਰਨ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ, ਰਾਣਾ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਟੁਕੜਾ ਹੈ ਵਿਸ਼ਵ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ (2006).
ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਲਾਹੌਰ ਨੇੜੇ ਇਕ ਲੈਂਡਫਿਲ ਸਾਈਟ ਤੋਂ ਸਮਾਜਿਕ ਰਹਿੰਦ-ਖੂੰਹਦ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਹੈ. ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਉੱਤੇ ਸੈਂਕੜੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦੀ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ayਹਿਣ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਉੱਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ.
ਸ਼ਾਹਜ਼ੀਆ ਸਿਕੰਦਰ
ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ਾਹਜ਼ੀਆ ਸਿਕੰਦਰ ਦਾ ਜਨਮ ਸੰਨ 1969 ਦੌਰਾਨ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਲਾਹੌਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। 1992 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ।
1995 ਵਿਚ, ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਿੰਗ ਵਿਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਮਾਸਟਰਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਰ੍ਹੋਡ ਆਈਲੈਂਡ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਸ਼ਾਹਜੀਆ ਨੇ ਨਿ New ਯਾਰਕ, ਅਮਰੀਕਾ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਘਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ.
ਸ਼ਾਹਜੀਆ ਉਸਦੀ ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਫ਼ਾਰਸੀ ਦੀਆਂ ਛੋਟੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਕਲਾ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਸ਼ਾਹਜੀਆ ਇੱਕ ਮੁਰਲੀਵਾਦੀ, ਇੱਕ ਸਥਾਪਨਾ ਕਲਾਕਾਰ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਤ ਮੀਡੀਆ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਹੈ.
ਉਸ ਨੂੰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ, ਰਵਾਇਤੀ .ੰਗ ਨਾਲ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ ਗਈ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਚਤੁਰਾਈ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਨੌਖਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀਆਂ ਭੜਕਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ.
ਉਸਦਾ ਘੱਟਵਾਦੀਵਾਦ ਦਾ ਕੰਮ ਮੱਧ ਪੂਰਬੀ ਪਛਾਣ ਦੇ ਮੁੱਦਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਕਲਾ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਹਵਾਲਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵੀ ਲੈਂਦੀ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਨਾਈਟ ਫਲਾਈਟ (2015-2016). ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਵਿਚ ਸਿਆਹੀ, ਗੋਚੇ ਅਤੇ ਸੋਨੇ ਦੀਆਂ ਪੱਤੀਆਂ ਹਨ. ਸੀਨ ਕੈਲੀ ਗੈਲਰੀ, ਨਿ New ਯਾਰਕ ਵਿਖੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਰੂਪ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ.
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ਾਜ਼ੀਆ ਨੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਅਜਾਇਬ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ (2005) ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿਚ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਲੂਡਵਿਗ (1999) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਵਧੀਆ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਜਸ਼ਨ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜਿੱਤੇ ਹਨ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋਨ ਮਿਸ਼ੇਲ ਅਵਾਰਡ (1999), ਮੈਕਆਰਥਰ ਫੈਲੋਜ਼ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ (2006) ਅਤੇ ਕਿਪਲਿੰਗ ਅਵਾਰਡ (1993) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਨੋਇਰ
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਨੋਇਰ ਦਾ ਜਨਮ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਕਰਾਚੀ ਵਿੱਚ 1972 ਦੌਰਾਨ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਸਵੈ-ਸਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਸਨੇ ਸੋਸ਼ਲ ਸਾਇੰਸਜ਼ ਵਿੱਚ ਬੈਚਲਰ ਰੱਖੇ ਹਨ ਡਰਾਇੰਗ, ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼, ਵੀਡੀਓ ਆਰਟ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਉਸਨੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ 'ਤੇ ਅਰਧ-ਮਿਨੀਮਲਿਸਟ ਕਲਾ ਤਿਆਰ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਸਮਗਰੀ ਸ਼ਾਮਲ, ਕਾਗਜ਼, ਕੈਨਵਸ, ਲੱਕੜ ਅਤੇ ਬਰਤਨ.
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਨੇ ਉਪਰੋਕਤ ਸਾਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਲੈਂਡਕੇਪਸ, ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਬਣਾਈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅੱਠ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਵਧੇਰੇ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਾਲੇ ਉਪਕਰਣਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਭਾਰੀ ਤਬਦੀਲੀ ਆਈ.
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਆਪਣੀ ਸਖਸ਼ੀਅਤ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਸਦਮੇ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਦੁੱਖ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਅਰਥ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ.
ਭੀੜ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ ਲਈ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਕਾਲੇ, ਬੋਲਡ ਸਟਰੋਕ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਹੈ.
2013 ਅਤੇ 2014 ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਕਲਾਈਫੋਰਡ ਸਟਿਲ, ਜੈਕਸਨ ਪੋਲੌਕ, ਰਾਬਰਟ ਮਦਰਵੈਲ ਅਤੇ ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਕਲਾਈਨ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ.
ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਉਸਦੇ ਟੁਕੜੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ, ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਰੁਝਾਨਵਾਨ ਹੋ ਗਏ ਹਨ. ਉਹ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਲਾਈਨਾਂ ਰਾਹੀਂ ਇਸ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ, ਜਿਹੜੀ ਭਾਰ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਥਾਂਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਾਜ-ਵਿਰੋਧੀ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਗੁੱਸੇ, ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਰੀਰ ਪਾਪ, ਪਰਤਾਵੇ, ਮੁਕਤੀ ਅਤੇ ਦੋਸ਼ੀ ਨਾਲ ਜੁੜਦਾ ਹੈ.
ਐਕਸੈਂਡਰੀਆ ਨੇ ਕਰਾਚੀ ਦੇ ਇਸਲਾਮਾਬਾਦ ਆਰਟ ਫੈਸਟੀਵਲ ਅਤੇ ਸ਼ੈਰਟਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕੰਮ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ.
ਲੈਸ ਫਰੰਟੀਅਰਜ਼: ਲਿਓਨ, ਚਿੰਤਾ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਗਰ ਜਾਵਾਂਗਾ (2014) ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਹਰ ਇਕ ਵੱਖਰੇ ਅਰਥ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਆਕਾਰ, ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਹਮਰਾ ਅੱਬਾਸ
1976 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਕੁਵੈਤ ਸ਼ਹਿਰ, ਕੁਵੈਤ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ ਹਮਰਾ ਅੱਬਾਸ ਇੱਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਕੰਮ ਕਰਨ ਅਤੇ ਰਹਿਣ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ, ਹਮਰਾ ਬੋਸਟਨ, ਯੂਐਸਏ ਅਤੇ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚਾਲੇ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ.
ਹਮਰਾ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾ ਇਕ ਚਿੱਤਰ, ਇਕ ਇਸ਼ਾਰੇ ਜਾਂ ਇਕ ਚਿੰਨ੍ਹ ਰਾਹੀਂ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ. ਉਸਦਾ ਮੁੱਖ ਉਦੇਸ਼ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਮੁੜ ਉਸਾਰੀ ਕਰਕੇ ਵੇਖਣ ਦੀ ਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ ਹੈ.
ਉਹ ਫੋਟੋ ਕੋਲਾਜ, ਵੀਡਿਓ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਰਾਹੀਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਪੁਨਰਗਠਨ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਉਸਦੀ ਹਰ ਸਮੇਂ ਦੀ ਇਕ ਮਹਾਨ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਡਬਲਯੂਓਮਾਨ ਕਾਲੇ, ਇਹ ਮੂਰਤੀ ਦੋ ਮੀਟਰ ਉੱਚੀ ਹੈ ਅਤੇ ਲੜਕੀ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਨਾਰੀਵਾਦ ਦੀ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਇਕ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਅਤੇ ਨਾ ਕਿ ਵਰਜਿਤ ਪਹੁੰਚ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਹਿੰਸਾ, ਲਿੰਗਕਤਾ, ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਰਟ ਹੱਬਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਆਰਟ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਅਤੇ ਸਪੇਨ ਦਾ ਮਿ Museਜ਼ੀਓ ਐਟਰੀਅਮ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.
ਹਮਰਾ ਅੱਬਾਸ ਕਈ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਵਾਰਡਾਂ ਦਾ ਮਾਣ ਵਾਲੀ ਜੇਤੂ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ 2011 ਅਬਰਾਜ ਰਾਜਧਾਨੀ ਕਲਾ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਇਹ ਇਨਾਮ ਉੱਤਰੀ ਅਫਰੀਕਾ, ਮੱਧ ਪੂਰਬ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਏਸ਼ੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.
ਆਇਸ਼ਾ ਜੱਟੋਈ
ਆਇਸ਼ਾ ਜੱਟੋਈ ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ 1979 ਵਿਚ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਲਾਹੌਰ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸੀ.
ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ, ਆਇਸ਼ਾ ਨੂੰ ਇਕ ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਵਜੋਂ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਉਹ ਵੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਪਾਦਕ ਸੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਮੈਗਜ਼ੀਨ, ਜੋ ਲਾਹੌਰ ਵਿਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਆਇਸ਼ਾ ਦੇ ਕੰਮ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸਿਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਪਾਠ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.
ਆਇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਵਾਪਸ ਆਓ, ਇਕੱਲਾ ਇਕੱਲਾ (2016) ਬੱਸ (2016), ਛੋਟਾ (2016) ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਧਾਰਣ ਰੂਪ. ਦੱਸੇ ਗਏ ਟੁਕੜੇ ਰੰਗ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਨਿਰਪੱਖ ਹਨ, ਬੇਹੋਸ਼ੀ ਵਾਲੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਨੁਕਤੇ ਤੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.
ਉਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਭਾਰਤ ਕਲਾ ਮੇਲੇ ਵਿੱਚ ਵਾਰ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਉਹ ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਤਿਆਰ ਕਰਕੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਸਾਲ 2014 ਦੇ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਕਤਲੇਆਮ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿਚ, ਜਿਸ ਵਿਚ 141 ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋਈ, ਆਇਸ਼ਾ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ, ਕੱਲ੍ਹ.
ਟੋਰਾਂਟੋ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੱਲ੍ਹ ਕੀ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰੇਗੀ ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੀ. ਇਹ ਹੱਥ-ਲਿਖਤਾਂ, ਚਿੱਕੜ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
2017 ਵਿੱਚ, ਆਇਸ਼ਾ ਨੇ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਰੱਖਣ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗਿਆਰਾਂ ਹੋਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਭਾਗ ਲਿਆ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਧਾਰਣਾ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਸਰਗਰਮੀਵਾਦ, ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ, ਸਵੈ-ਪੈਰੋਡੀ ਅਤੇ ਨਾਰੀਵਾਦ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਜੁੜਦੇ ਹਨ.
ਅਲੀ ਕਾਜ਼ੀਮ
ਅਲੀ ਕਾਜਿਮ ਇਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ 1979 ਵਿਚ ਪਾਟੋਕੀ ਤਹਿਸੀਲ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਕਾਜ਼ੀਮ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਰਹਿਣ ਵਾਲਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰਮੰਦ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਪੈਰਵੀ ਕੀਤੀ।
ਦੂਜੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਾਜ਼ੀਮ ਨੇ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਉਸ ਕੋਲ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਬੈਚਲਰਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ (2002) ਅਤੇ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਹਨ.
ਮਲਟੀ-ਲੇਅਰਿੰਗ ਇਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਲੀ ਕਾਜ਼ੀਮ ਕਲਾ ਦੇ ਵਧੀਆ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕ੍ਰਮ ਵਿਚ ਲੰਘਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਇੱਕ ਪੈਨਸਿਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਅਰੰਭ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਪਾਣੀ ਅਧਾਰਤ ਅਤੇ ਤੇਲ ਪੈਂਟਾਂ ਦੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ.
ਕਾਜ਼ੀਮ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਦੇਣ ਲਈ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ, ਕਾਜ਼ੀਮ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕਈ ਹੋਰ ਆਦਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵੀ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ.
2013 ਵਿੱਚ, ਕਾਜਿਮ ਨੇ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ ਤੂਫਾਨ ਦੀ ਲੜੀ, ਜੋ ਕਿ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਸਨ. ਇਹ ਖਾਸ ਲੜੀਵਾਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੈ.
The ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਆਦਮੀ ਲੜੀ (2019) ਵਿੱਚ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਸਾਈਡ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇ ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਿੱਠ. ਇਹ ਵਿਲੱਖਣ ਲੜੀ ਅਰਥਾਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੈ.
ਕਾਜ਼ੀਮ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ.
ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਗੈਲਰੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜਾਇਬਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Artਜ਼ੀਅਮ Artਫ ਆਰਟ, ਨਿ New ਯਾਰਕ ਅਤੇ ਕੁਈਨਜ਼ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ, ਆਸਟਰੇਲੀਆ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਕਾਜ਼ੀਮ ਨੇ ਫਿਗਰ ਕੰਪੋਜੀਸ਼ਨ ਅਤੇ ਲੈਂਡ ਸਿਕਓਰਿਟੀਜ਼ ਸਟੂਡੀਓ ਐਵਾਰਡ ਲਈ ਦਿ ਮੇਲਵੀਲ ਨੈਟਲਸ਼ਿਪ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ ਹੈ.
ਫਹਿਦ ਬੁਰਕੀ
ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਫਹਿਦ ਬੁਰਕੀ ਦਾ ਜਨਮ 1981 ਵਿਚ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਬੁਰਕੀ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਸ ਲਈ ਅੰਤਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ.
ਬੁਰਕੀ ਨੇ 2003 ਵਿਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ, ਲਾਹੌਰ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ, ਲੰਡਨ ਤੋਂ ਸਾਲ 2010 ਵਿਚ ਪੋਸਟ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ।
ਉਹ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਡਿਜੀਟਲ ਪ੍ਰਿੰਟ ਅਤੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਪੇਂਟਿੰਗ. ਬੁਰਕੀ ਤਾਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਚਮਤਕਾਰੀ personalੰਗ ਨਾਲ ਨਿੱਜੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ.
ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ, ਕਲਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਭਿਆਚਾਰ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.
ਬੁਰਕੀ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਰੂਪਾਂ, ਖਾਲੀ ਥਾਵਾਂ, ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਗਰਿੱਡਾਂ ਨਾਲ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਖੇਡਦਾ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਅਨੌਖੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਹੀਰੇ (2014) ਵਿਸ਼ਵਾਸੀ (2012) ਅਤੇ ਸੰਤ (2011). ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੇ inੰਗ ਨਾਲ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ ਪਰ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਗੁਲਾਬੀ ਅਤੇ ਪੀਲੇ ਵਰਗੇ ਕੁਝ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਉਲਟ ਕਾਲੇ ਵਰਗੇ ਬੋਲਡ ਰੰਗ ਮੌਜੂਦ ਹਨ.
ਬੁਰਕੀ ਨੇ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕੁਝ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਦੁਬਈ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਬੁਰਕੀ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਾਪਤਕਰਤਾ ਹੈ. ਆਰਟ ਦੁਬਈ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੂੰ ਜੌਨ ਜੋਨਸ ਆਰਟ ਆਨ ਪੇਪਰ ਅਵਾਰਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
ਉਸਨੇ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਉਸ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ, ਮਨਮੋਹਕ ਹੁਨਰਾਂ ਲਈ ਇਹ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜਿੱਤਿਆ.
ਵਕਾਸ ਖ਼ਾਨ
ਵਕਾਸ ਖਾਨ ਦਾ ਜਨਮ 1982 ਦੌਰਾਨ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਦੇ ਅਖਤਾਰਾਬਾਦ ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਤੋਂ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਬੈਚਲਰਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ।
ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ, ਉਹ ਕਾਗਜ਼' ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਸਬੂਤ ਛੱਡਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵੱਖਰਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.
ਉਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਛੋਟੇ ਬਿੰਦੀਆਂ ਅਤੇ ਡੈਸ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਿੰਦੀਆਂ ਅਤੇ ਕਠੋਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ.
ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਕਰਨਾ ਵੀ ਇਕ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਵਕਾਸ ਖਾਨ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਏਨਕ੍ਰਿਪਟ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਦਰਸ਼ਕ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚਾਲੇ ਇਕ ਭਾਸ਼ਣ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ.
ਖਾਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ ਡਾਂਸਰ ਦੀ ਅੱਖ (2014) ਬਣਾਉਣਾ ਸਪੇਸ XIV (2014) ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ, ਮੈਂ, ਹਰ ਕੋਈ (2019).
ਉਸ ਦੇ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਟੁਕੜੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਜਨਤਾ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਅਜਾਇਬ ਘਰ, ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਡਿutsਸ਼ ਬੈਂਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਿਰਨ ਨਾਦਰ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਹੈ।
ਆਪਣੇ ਵੱਖਰੇ ਸਰਕਲ ਡਰਾਇੰਗ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਸ਼ਾਂਤ ਪੂਲ ਕਲਾਤਮਕ ਅਪਵਾਦ ਹੈ.
ਇਕਰਾ ਤਨਵੀਰ
ਇਕਰਾ ਤਨਵੀਰ ਇਕ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ 1983 ਵਿਚ ਕਰਾਚੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਕਰਾਚੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 2007 ਵਿਚ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸਟੱਡੀਜ਼ ਵਿਭਾਗ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਈ।
2009 ਵਿਚ, ਇਕਰਾ ਲਾਹੌਰ ਵਿਚ ਬੀਕਨਹਾhouseਸ ਨੈਸ਼ਨਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਪੋਸਟ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪੂਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਗਈ ਸੀ. ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਇਕਾਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ.
ਇਕੇਰਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਫੋਟੋ, ਵੀਡੀਓ ਅਤੇ ਗਤੀਆਤਮਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਅਕਸਰ ਹਕੀਕਤ ਅਤੇ ਭਰਮ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ.
ਇਸਦੀ ਇਕ ਉਦਾਹਰਣ ਉਸਦਾ ਟੁਕੜਾ ਹੈ, eclipse (2013), ਜਿਸ ਵਿਚ ਰੰਗਤ ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਅਰਥ ਰੱਖਦੀ ਹੈ.
ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਧਰਤੀ ਅਤੇ ਅਕਾਸ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਉਹ 'ਨਿੱਜੀ ਹਕੀਕਤ' ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਅਰਥਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਲਈ ਪਹੁੰਚੀ. ਇਕੇਰਾ ਨੇ ਇੱਕ ਹਲਕੀ ਅਨੁਕੂਲਤਾ ਤਕਨੀਕ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਇਹ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ.
ਐਤਵਾਰ ਨੂੰ ਦਿ ਨਿ Newsਜ਼ ਤੋਂ ਐਨੂਮ ਨਸੀਰ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿਚ, ਇਕਰਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅਰਥ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਬਾਰੇ ਦੱਸਿਆ. ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ:
“ਮੇਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਹੋਂਦ ਦੇ ਹਵਾਲਿਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ- ਹਕੀਕਤ, ਹੋਂਦ ਅਤੇ ਹੋਂਦ ਦੇ ਕਾਰਨ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ।
"ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਪੱਧਰ ਤੱਕ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪਰ ਮੈਂ ਇਸ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਕ ਕਹਿਣਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਦੇ ਪ੍ਰਸੰਗ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਬਦ ਨੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਤਹੀ ਅਰਥ ਕੱ .ੇ ਹਨ."
ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਸਮੂਹਾਂ ਅਤੇ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ, ਭਾਰਤ, ਰੂਸ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਅਰਬ ਅਮੀਰਾਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਅਮਨਾ ਤਾਰਿਕ
ਘੱਟੋ ਘੱਟਤਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ, ਅਮਨਾ ਤਾਰਿਕ ਇਕ ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ 1985 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਰਾਵਲਪਿੰਡੀ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸੀ.
ਅਮਨਾ ਨੂੰ 2008 ਵਿਚ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ। ਉਸਨੇ ਸੀਆ ਕਲਾਮ (ਮਾਇਨੇਚਰ) ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਿੰਗ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ।
ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਵਾਲੀ Amਰਤ, ਅਮਨਾ ਦੀ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਵੀ ਇਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਉਸਦੀ ਬੇਅੰਤ ਕੁਸ਼ਲਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਉਸ ਵਿੱਚ 5 ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਸੀਮਤ ਸੰਸਕਰਣ, ਇੱਥੇ ਕੰਮ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ. ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸੁਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਹਰੇਕ ਚਿੱਤਰ ਇਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ.
ਘੁੰਮਣ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵੀ ਹਰੇਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿਚ ਥੋੜੀ ਵੱਖਰੀ ਹੈ.
ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਉਸ ਨੂੰ ਸਵਿਰਲਜ਼ ਸੀਰੀਜ਼ 4 ਗ੍ਰੇ, ਗੁਲਾਬੀ ਦੇ ਸ਼ੇਡ, ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਵਰਗੇ ਰੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਸੁਰਾਂ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਸ਼ਕਲ ਦੇ ਲਿਹਾਜ਼ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰ ਵੀ 3 ਡੀ ਜਾਪਦਾ ਹੈ.
ਸਵਿਰਲਜ਼ ਸੀਰੀਜ਼ 2, ਦੂਜੇ ਹਥ੍ਥ ਤੇ, ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਹਰੇ ਦੇ ਰੰਗਤ, ਸਲੇਟੀ, ਚਿੱਟੇ ਅਤੇ ਸੰਤਰੀ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਹਨ ਸਵਿਰਲਜ਼ ਸੀਰੀਜ਼ 4.
ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਨ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ, ਆਮਨਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਣਾਂ ਦੇ ਨਿਰਪੱਖ ਹਿੱਸੇ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦੀ ਹੈ. 2010 ਵਿੱਚ, ਅਮਨਾ ਨੇ ਦੁਬਈ ਵਿੱਚ ‘ਆਰਟ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਬਾਉਂਡਰੀ’ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ।
ਆਮਨਾ ਨੇ 2012 ਵਿਚ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚ ਹੋਏ 'ਕੱਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਾ ਦਿਨ' ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿਚ ਵੀ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਉਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿਚਲੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਸ਼ੁਮੈਲਾ ਇਸਲਾਮ
ਸ਼ੁਮੈਲਾ ਇਸਲਾਮ ਜੋ ਲਾਹੌਰ, ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਤ ਇੱਕ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਨੂੰ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮਾਣ ਪੱਤਰ ਹੈ
ਉਹ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਸ਼ੁਮੈਲਾ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਨਿਰੀਖਣ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਸ਼ੁਮਿਲਾ ਸਿਆਹੀ, ਗੌਚੇ ਅਤੇ ਪੁਆਇੰਟਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ, ਵਾਸਲੀ (ਹੱਥ ਨਾਲ ਬਣੇ ਕਾਗਜ਼) ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਇਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੇ 3D ਧਾਤ ਦੇ ਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਦੀ ਹੈ.
ਸ਼ੁਮੈਲਾ ਨੇ ਕਈ ਸਮੂਹ ਸ਼ੋਅ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਸੁਰਖੀਆਂ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਸਥਾਨ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਸਦੀ ਬੇਅੰਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜੂਬ ਹਿੱਸਿਆਂ 'ਤੇ ਹੈ.
ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੁਮੈਲਾ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਬੁਨਿਆਦ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੀ ਹੈ.
ਉਸ ਦਾ ਮਨਮੋਹਕ ਟੁਕੜਾ, ਰਹੱਸਮਈ ਸੁੰਦਰਤਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ, ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ofਰਤ ਦਾ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਉਸਨੇ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਵਾਲਾਂ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਫੁੱਲ ਪੇਂਟ ਕਰਕੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਦੁਆਲੇ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਪੱਤੇ ਹਨ.
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਅਤੇ ਅਰਥਪੂਰਨ ਟੁਕੜੇ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਆਨਰ ਕਿਲਿੰਗ.
ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਲਾਲ ਗੁਲਾਬ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਸੂਈ ਇਸਦੇ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਗੁਲਾਬ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਦਰਸ਼ਕ ਗੁਲਾਬ ਦੇ 'ਖੂਨ ਵਗਣ' ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਗੁਲਾਬੀ ਰੰਗ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਖੂਨ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.
ਇਲਾਵਾ, ਆਨਰ ਕਿਲਿੰਗ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜੋ ਲੋਕ ਇਸ ਦੇ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋ ਗਏ ਹਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਗੁਲਾਬ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ. ਸੁਝਾਅ ਦੇ ਰਹੇ ਕਿ ਉਹ ਸੁੰਦਰ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਅਤੇ ਦਿਆਲੂ ਹਨ.
ਚਿੱਤਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਵੇਲੇ ਹਮਦਰਦੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਸਾਚੀ ਆਰਟ ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਆਪਣੀ galleryਨਲਾਈਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ.
ਉਸ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਤਬਦੀਲੀ II ਇਕ ਦਿਲਚਸਪ ਟੁਕੜਾ ਵੀ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਗਰੱਭਸਥ ਸ਼ੀਸ਼ੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਰੂਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਨਾਟਕੀ, ਬੋਲਡ ਰੰਗ ਸਿਖਰ ਤੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ.
ਚਿੱਤਰ ਉਸਦੀ ਨਿਰਬਲ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.
ਘੱਟੋ ਘੱਟਵਾਦ ਸਦਾ ਲਈ ਰੁਝਾਨ ਰਿਹਾ ਰਹੇਗਾ ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਵੀ ਮੌਸਮ ਜਾਂ ਸਾਲ ਹੋਵੇ. ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਨਿਰੰਤਰ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਛਾਪਾ ਮਾਰ ਰਹੇ ਹਨ.
ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਦੇਸ਼ ਲਈ ਅਵਾਜ਼ ਹਨ, ਵਿਭਿੰਨ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਮਾਨਤਾ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਮੌਖਿਕ ਹੋਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਪਾਕਿਸਤਾਨੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਨਿਹਾਲ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...