ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ, ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਇੱਥੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ.


"ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਸੰਜਮ ਹੈ."

ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਸ਼ਵ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹਨ.

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨਿਮਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਆਏ ਸਨ ਪਰ ਸਿਖਲਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਇਕ ਕੈਰੀਅਰ ਬਣ ਗਿਆ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਰਸਤੇ ਵਿਚ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣਦੇ ਹੋਏ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਕਈ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀਆਂ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਕੁਝ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਡਿਜੀਟਲ ਮੀਡੀਆ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਵਿਆਪਕ ਸਮਾਜ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਕਈ ਸੰਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.

ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਮੋਹਰੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤਕ ਪਹੁੰਚਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ.

ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰਤ ਹੋ ਗਏ ਹਨ.

ਅਸੀਂ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਜਿਹੜੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਜਾਰਜ ਕੀਟ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਗੌਰਜ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਜਾਰਜ ਕੀਟ ਦਾ ਜਨਮ ਸਿਲੋਨ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਘੇ ਆਧੁਨਿਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਅਮੀਰ ਰੰਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਕਿ cubਬਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ. ਕੀਟ ਦੀ ਕਲਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈਨਰੀ ਮੈਟਿਸ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਈ.

ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਪੇਂਟਰ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਧਾਰਮਿਕ ਸ਼ਿਲਪਾਂ ਵਿਚ ਪਾਏ ਗਏ ਮੁਖ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹਨ. ਨਤੀਜਾ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਕੀਟ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਭਾਰਤ ਚਲੇ ਗਏ ਪਰ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਵਾਪਸ ਆ ਗਏ ਅਤੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਲੰਬੋ '43 ਸਮੂਹ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ।

ਸਮੂਹ ਨੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਮਾਡਰਨ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਉਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ.

ਕਵੀ ਪਾਬਲੋ ਨੇਰੂਦਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ: “ਮੇਰੇ ਖ਼ਿਆਲ ਵਿਚ ਇਕ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦਾ ਜੀਵਨੀ ਕੇਂਦਰਕ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਸੰਜਮ ਹੈ. ”

1993 ਵਿਚ ਦਿਹਾਂਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਅਜੇ ਵੀ ਕਾਇਮ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਲੰਡਨ ਦੇ ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਅਤੇ ਐਲਬਰਟ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ ਵਿਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ Modernਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ.

ਨਵੀ ਸਮਰਾਵੀਰਾ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਨਵੀ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਮਟਾਰਾ ਵਿਚ ਜਨਮੇ, ਨਵੀ ਸਮਰਵੀਰਾ ਇਕ ਨਿਪੁੰਨ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਰ ਹੈ. ਉਹ ਸ਼੍ਰੀ ਲੰਕਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੈ.

ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਕਾਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਾਪਤਕਰਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉੱਘੀਆਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ.

ਸਮਰਵੀਰਾ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ ਜੋ ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ.

ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ 1967 ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਕੋਲੰਬੋ ਦੇ ਸਰਕਾਰੀ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ “ਸਰਬੋਤਮ ਵਿਦਿਆਰਥੀ” ਲਈ ਵਜ਼ੀਫ਼ਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।

ਸਮਰਾਵੀਰਾ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਨੂੰ ਬੁੱਤ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਟੈਰਾਕੋਟਾ ਅਤੇ ਸੀਮੈਂਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਸਮਰਵੀਰਾ ਦਾ ਕੰਮ 45 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਰਿਹਾ. ਉਹ ਆਈਪੈਡ ਉੱਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਵਰਗੇ ਆਧੁਨਿਕ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਹੈ.

ਤਰੱਕੀ ਨੂੰ .ਾਲ ਕੇ, ਸਮਰਵੀਰਾ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ.

ਇਵਾਨ ਪੈਰੀਸ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਆਈਵਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਇਵਾਨ ਪਰੀਜ਼ ਦਾ ਜਨਮ ਕੋਲੰਬੋ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਜਾਰਜ ਕੀਟ, ਜਸਟਿਨ ਦਾਰਾਨੀਆਗਲਾ ਅਤੇ ਹੈਰੋਲਡ ਪੀਰੀਸ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਲੰਬੋ '43 ਸਮੂਹ ਦੇ ਬਾਨੀ ਮੈਂਬਰ ਸਨ.

ਪੇਰੀ ਆਪਣੀ ਅੱਧੀ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਸਾਉਥੈਂਡ-ਆਨ-ਸੀ ਵਿਚ ਰਹੇ ਪਰੰਤੂ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਸ੍ਰੀ ਲੰਕਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਹੋਈ.

ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਂਡੂ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰoreੇ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅਜਿਹੀ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਜਾਂ ਪੁਰਾਤਨ ਨਹੀਂ ਸੀ ਪਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ.

ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਦੇਹੀਵਾਲਾ ਵਿਖੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰoreੇ ਤੇ ਭਿਕਸ਼ੂ. ਇਸ ਵਿਚ ਇਕ ਕਾਲਾ ਅਸਮਾਨ, ਦੋ ਚਿੱਟੇ ਵੱਖਰੇ ਦਰੱਖਤ ਅਤੇ ਲਾਲ ਬੰਨ੍ਹੇ ਹੋਏ ਭਿਕਸ਼ੂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ ਹਨ ਜੋ ਅਗਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿਚ ਬੈਠ ਕੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਕੰ towardsੇ ਵੱਲ ਵੇਖ ਰਹੇ ਹਨ.

ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਗਾੜ ਬਾਰੇ ਵੀ ਵਿਚਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪੇਰੀਜ਼ ਦੇ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੋਸਟ-ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਇਆ. ਉਹ ਸਮਕਾਲੀ ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਇਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿਅਕਤੀ ਵੀ ਹੈ.

ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੈ ਅਤੇ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਸਮੇਤ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ.

ਡੇਵਿਡ ਸ਼ਿਲਿੰਗਫੋਰਡ ਪੇਂਟਰ, ਆਰ.ਏ., ਓ.ਬੀ.ਈ.

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਡੇਵਿਡ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਡੇਵਿਡ ਪੇਂਟਰ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਸੀ ਜੋ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਸ ਨੇ ਆਰੰਭਕ ਕਲਾ ਦਾ ਕੋਈ ਪਾਠ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਉਹ ਪੱਛਮੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਪਰਤਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਸੀ.

ਪੇਂਟਰ ਨੇ ਕਾਂਡੀ ਦੇ ਟ੍ਰਿਨਿਟੀ ਕਾਲਜ ਚੈਪਲ ਵਿਖੇ ਧਾਰਮਿਕ ਕਥਾਵਾਂ ਦੇ ਭੰਗੜੇ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ. ਉਸਨੇ ਰਵਾਇਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਪਰ ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਮੁਹਾਵਰੇ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਧਿਆਨ ਪੋਰਟਰੇਟਾਂ ਵੱਲ ਮੋੜਿਆ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਪੇਂਟਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਸੌਦਾ ਸੀ.

ਉਸਦੇ ਕਲਾਇੰਟਸ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਗਵਰਨਰ ਤੱਕ ਸਨ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪੋਰਟਰੇਟ ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ, ਪਰ ਇਹ ਉਸਦੀ ਸੱਚੀ ਤਾਕਤ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ.

ਪੇਂਟਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਸਧਾਰਣ ਲੋਕਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਮਛੇਰੇ, ਮਾਰਕੀਟ ਵਿਕਰੇਤਾ ਜਾਂ ਮਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਵਜੋਂ ਓਬੀਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਜਾਰੀ ਹੈ.

ਜਗਥ ਵੀਰਸਿੰਘੇ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਜਗਤ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਜਗਥ ਵੀਰਸਿੰਘ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦਾ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਪੁਰਾਤੱਤਵ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਸ਼ੇ ਹਨ.

ਉਹ ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਵਿਚ ਤਾਮਿਲਾਂ ਅਤੇ ਸਿੰਘਲੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੇ ਪ੍ਰਸੰਗ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਵੀਰਸਿੰਘ ਬਰਬਰਤਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਕੂਮਤਾਂ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੇ ਯੋਗ ਹਨ.

ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਸਿੰਘਲੀ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

1990 ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੋਂ ਹੀ ਸ੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵੀਰਸਿੰਘੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਰਹੀ ਹੈ।

ਉਹ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਕਲਾ ਦਾ ਰੁਝਾਨ ਲੈ ਕੇ ਆਇਆ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਹਾਣੀਆਂ ਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕਸਾਰ hesਾਂਚੇ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਲਿਆ.

ਇਹ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦਿਮਾਗੀ ਸੋਚ ਵਾਲੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਿਹਾ.

ਵੀਰਸਿੰਘੇ ਨੇ ਸਾਲ 2000 ਵਿਚ ਥਿਰਥ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਟਿਸਟਸ ਕੁਲੈਕਟਿਵ ਦੀ ਸਹਿ-ਸਥਾਪਨਾ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜੋ ਨਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪਹਿਲਕਦਮੀਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਰਾਜਨੀਤਿਕ-ਅਧਾਰਤ ਕਲਾ ਦੇ ਮੋerੀ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਵੀਰਸਿੰਘੇ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਸਟੇਟਸ, ਆਸਟਰੇਲੀਆ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਵਰਗੇ ਦੇਸ਼ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਕੁ ਹਨ ਜਦੋਂ ਵੀਰਸਿੰਘੇ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਨ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.

ਡੀ ਰਾਜਾ ਸਾਗਰ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਸੀਗਰ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਡੀ ਰਾਜਾ ਸਾਗਰ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਗਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਵੀ ਹੈ.

ਕੋਲੰਬੋ ਵਿੱਚ ਗਰੀਬ ਮਾਪਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜੰਮੇ, ਸੇਗਰ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੈਰ ਰਸਮੀ ਰਸਤਾ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਸਵੈ-ਸਿਖਿਅਤ ਸੀ. ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਲੇਖਾਕਾਰੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ, ਉਸਦਾ ਜਨੂੰਨ ਕਲਾ ਸੀ.

ਸਾਗਰ ਡਰਿੰਕ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਅਕਾ accountਂਟੈਂਸੀ ਵਿਭਾਗ ਵਿਚ ਉਸਦੀ edਖੇ ਭੂਮਿਕਾ ਤੋਂ ਬੋਰ ਹੋ ਗਿਆ. ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਗ੍ਰੀਟਿੰਗ ਕਾਰਡ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.

ਉਹ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਏ ਕਿਉਂਕਿ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਲੱਖਣ ਸੀ. ਕਈ ਹੋਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਸੇਗਰ ਅਧਿਕਾਰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕ ਪੇਂਟਰ ਬਣ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਕਲਾ ਦੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਉਸ ਨੂੰ ਵੱਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ.

ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਇਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਤਿਕ੍ਰਿਆਤਮਕ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਅਰੰਭ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਲਾਖਣਿਕ ਘਣਵਾਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ.

ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਵਾਟਰ ਕਲਰ, ਤੇਲ ਅਤੇ ਮਿਸ਼ਰਤ ਮੀਡੀਆ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ, ਉਹ ਸਟੀਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਭਾਵੇਂ ਉਸ ਕੋਲ ਕਲਾ ਦਾ ਅਸਲ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸੀਗਰ ਸ਼੍ਰੀ ਲੰਕਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ.

ਅਨੋਮਾ ਵਿਜੇਵਰਡਨੇ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਐਨੋਮਾ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਅਨੋਮਾ ਵਿਜੇਵਰਡਨੇ ਇਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣਾ ਸਮਾਂ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵੰਡਦੀ ਹੈ ਜਿਥੇ ਉਸਦਾ ਸਟੂਡੀਓ ਹੈ.

ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਤੋਂ, ਅਨੋਮਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਬਣ ਗਈ.

ਉਹ ਕਈ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਕੰਮ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਕੈਨਵਸ, ਡਿਜੀਟਲ ਆਰਟ, ਵੀਡੀਓ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਕਈਂ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ.

ਵਿਜੇਵਰਡਨੇ ਇਕੱਲਤਾ, ਇਲਾਜ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਇਨ੍ਹਾਂ ਥੀਮਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੂੰ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਲੇਅਰਡ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਉਸਦੇ ਇੰਟਰਪਲੇਸ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਵਿਜੇਵਰਡੇਨ ਇਸ ਸਮੇਂ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਸਦਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਕੈਲਵਿਨ ਕਲੇਨ ਅਤੇ ਰਾਲਫ ਲੌਰੇਨ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਨਾਮ ਹਨ ਜੋ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.

ਅਜਿਹੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਜੁਗਤ ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਤਿਕਾਰਤ ਨਾਮ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ.

ਜਸਟਿਨ ਦਰਨੀਆਗਲਾ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਜਸਟਿਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਜਸਟਿਨ ਡਾਰਾਨੀਆਗਲਾ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕਲਾ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਵਿਚ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਫਿਰ ਵੀ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਰਾਡਾਰ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ.

ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚਾਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਕੋਲੰਬੋ '43 Group ਗਰੁੱਪ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜੋ ਪੇਂਟਰਾਂ ਦੀ ਇਕ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ ਸੀ ਜੋ ਸਿਲੋਨ ਸੋਸਾਇਟੀ Arਫ ਆਰਟਸ ਨਾਲੋਂ ਟੁੱਟ ਗਈ ਸੀ.

ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਦਾਰਨਿਆਗਲਾ ਦਾ ਤੇਲ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਅਧਿਕਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ.

ਦਲੇਰੀ ਅਤੇ ਸਾਹਸੀ ਥੀਮ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਡਾਰਨਿਆਗਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਾਇਆ.

ਇਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੱਦੀ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਸਨੇ ਅਜੋਕੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਜਗਾਉਣ ਲਈ ਲਿਆਂਦਾ.

ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸਿਰਜਣਾ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨਾਲੋਂ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਦਿਖਾਇਆ ਕਿ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਰ ਇੱਕ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਪਨਾ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਪੈਕਟ੍ਰਮ ਦਿਖਾਇਆ.

ਵਾਲਟਰ ਕੁਲਸੂਰੀਆ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਵਾਲਟਰ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

 

ਵਾਲਟਰ ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਦਾ ਜਨਮ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲੇ ਪਿੰਡ ਡੇਮਟਾਲੂਵਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ ਹੈ. ਉਹ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਸਿੱਕੀ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਦਾ ਸਾਬਕਾ ਕਿuਰੇਟਰ ਵੀ ਸੀ.

ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਨੇ ਡੇਵਿਡ ਪੇਂਟਰ, ਸਟੈਨਲੇ ਐਬੀਸਿੰਘੇ ਅਤੇ ਹੈਨਰੀ ਧਰਮਸੈਨਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਕੋਲੰਬੋ ਦੇ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਖੇ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਿਆ।

ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਪਛਾਣਦਾ ਪਰ ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਕਲਾਸੀਕਲ, ਦੇਸੀ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਉਸ ਦੀ ਧਰਤੀ ਰੰਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸ਼ੈਲੀਕਲ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਹੱਥ ਮਿਲਾਏ ਹੋਏ ਹਨ.

ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਉਹੀ methodsੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ ਜੋ ਕਿ ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਹੋਣ ਲਈ ਆਧੁਨਿਕ ਰੂਪ ਹੈ.

ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਵਿਚ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ ਪਰੰਤੂ ਉਸਨੇ 1996 ਵਿਚ ਗਿੰਨੀਜ਼ ਵਰਲਡ ਰਿਕਾਰਡ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ 'ਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ. ਉਸਨੇ ਸਿੰਹਾਰਾਜਾ ਵਣ ਰਿਜ਼ਰਵ ਦੀ 100 ਮੀਟਰ ਲੰਬੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਈ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਲੰਬੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੀ.

ਜਿਵੇਂ ਜਿਵੇਂ ਸਮਾਂ ਚਲਦਾ ਗਿਆ, ਕੁਲਸੂਰੀਆ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋਇਆ.

ਅਨੋਲੀ ਪਰੇਰਾ

ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ 10 ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ - ਐਨੋਲੀ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ

ਅਨੋਲੀ ਪਰੇਰਾ ਇਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਵੈ-ਸਿਖਾਈ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਆਰਟਵਰਕ: ਪੱਛਮੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਪ੍ਰਿੰਸਟਨ ਫਾਰ ਪ੍ਰਿੰਸਟਨ ਫਾਰ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ ਨਿਰੰਤਰ ਸਿੱਖਿਆ ਲਈ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਸੀ.

ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਹ 25 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਰਹੀ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਪਰੇਰਾ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ 'ਬ੍ਰਿਕੋਲੇਜ' ਦੀ ਧਾਰਣਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਕੱਚੇ ਮਾਲ, ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਤਹਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਇੱਕ ਬਣਤਰ ਵਾਲੀ ਸਤਹ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.

ਪਰੇਰਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਪਰ ਉਸਨੇ ਫੋਟੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ.

ਉਸਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੀ ਵੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਪਰੇਰਾ ਆਪਣੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸਮਾਜਿਕ ਪ੍ਰਸੰਗ ਦੀ ਕਿਸਮ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਖੋਜਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ.

ਥੈਰਥ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਟਿਸਟਸ ਕੁਲੈਕਟਿਵ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੋਣ ਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਪਰੇਰਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਉਸ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਵਿਚ ਸਮਾਜਿਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ.

ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਕਲਾ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਦੌਰਾਂ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਵੱਲ ਵਧੇ ਹੋਣ, ਪਰ ਇਹ ਸਾਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ designedੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹਨ ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਕੁਝ ਰਵਾਇਤੀ ਕਲਾਤਮਕ methodsੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵਰਤਦੇ ਹਨ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੇ ਵਧੇਰੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪਹੁੰਚ ਅਪਣਾਈ.

ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸ਼੍ਰੀਲੰਕਾ ਦੇ ਕੁਝ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਅਗਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੋਣਗੇ.



ਧੀਰੇਨ ਖੇਡ ਪੱਤਰਾਂ, ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਖੇਡਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਦੇ ਸ਼ੌਕ ਨਾਲ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੈ. ਉਹ ਸਮੇਂ ਸਮੇਂ ਤੇ ਖਾਣਾ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਵੀ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦਾ ਮਨੋਰਥ ਹੈ "ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਿਨ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੀਓ."



ਨਵਾਂ ਕੀ ਹੈ

ਹੋਰ

"ਹਵਾਲਾ"

  • ਚੋਣ

    ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਅਕਸ਼ੇ ਕੁਮਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹੋ

    ਨਤੀਜੇ ਵੇਖੋ

    ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ... ਲੋਡ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ...
  • ਇਸ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ...